乙巳蛇年,鳞动春归 寻觅“灵蛇仙踪”
蛇我 其谁
2025年,是农历的乙巳年,生肖上为蛇年。
蛇是爬行纲蛇亚目类动物的总称,其历史可追溯至距今约1.37亿年的白垩纪。全世界已知有三四千种蛇,从大类上可分为青蛇、游蛇、蟒蛇三类。蛇全身布满鳞片,嘴可张大,舌头分叉,四肢退化,通过腹部肌肉收缩,或自身弯曲来实现快速移动,其行进姿态或直线行走,或蜿蜒曲折。因为是一种古人常见的动物,所以蛇进入了十二生肖,排行第六。
蛇年是怎样计算得来的?民俗专家刘孝昌介绍了一种简易的方法:用公元年号除以12,余数是9的年份则是蛇年。
在中国传统文化中,蛇被誉为“小龙”,是龙图腾的原型之一。其无足而水陆畅行,冬眠或蜕皮后宛若新生,种种特质令古人敬畏并将其神化,因而在民间也象征着智慧、顺利、长寿、吉祥。
乙巳蛇年,鳞动春归。今天我们就从蛇的起源和独特的魅力寻觅“灵蛇仙踪”。
青玉人首蛇身饰1983年出土于河南省光山县黄君孟墓,现藏于河南博物院。这对青玉人首蛇身饰均呈扁平椭圆环状,大小薄厚相同,玉饰呈青黄色,人首与蜷曲蛇身构成环状
郑州旭日青铜博物馆里的蟠螭龙纹铜带钩
记者 马健 图
在我国的神话传说中,不少上古神是人蛇合一的形象,比如《山海经》中记载了“女娲”为人首蛇身,一日七十变。在故宫博物院,就可以找到珍藏的“伏羲女娲像”
记者 左丽慧
具有吉祥内涵和文化寓意,是生命力和财富的象征
蛇年寻蛇 不再“杯弓蛇影”
市民在“灵蛇献瑞——乙巳蛇年生肖文物大联展”图片展前拍全家福
随着春节的临近,乙巳蛇年翩然将至。作为中华民族传统文化的重要组成部分,生肖文化不仅是一种纪年方法,更被赋予了不同的象征意义和性格特征。蛇年生肖作为中国传统文化中十二生肖之一,也有着深厚的历史文化内涵。乙巳蛇年即将开启,郑州多家博物馆也为广大市民、游客推出了内容丰富的蛇主题文物展,向观众讲述历史悠久且不断变化、丰富的“蛇文化”内涵。
蛇文化历史悠久
河南南水北调博物馆副馆长汪培梓介绍,蛇文化历史可追溯至古老的图腾崇拜时期。蛇作为一种古老且广泛分布的生物,因其独特的生存方式、强大的生命力和繁殖能力,引起了古人的特别关注,并在原始社会图腾崇拜中占据了重要位置。
在中国古代文化中,蛇被视为一种神秘的存在,赋予了通灵、丰收、吉祥等美好的寓意,被认为能给人们带来好运和长寿。蛇年的到来更是被视为万物复苏的象征,寄托着人们对美好生活的向往与期待。此外,蛇还被视为智慧和灵活的象征,其敏捷的身手、敏锐的感知能力以及独特的生存方式,都让人们对这种生物充满了好奇和敬畏。
蛇年生肖还承载着丰富的传说故事,如白蛇传等,这些故事赋予了蛇更多的人性化特质,展现了爱情的执着与坚韧,以及面对困境时不屈不挠的精神。
在新密市文物局副局长王建功看来,中国人对蛇的尊崇最早可追溯到远古时期,在上古创世神话传说中有很多关于人们尊蛇为始祖神,信仰蛇神的故事。《山海经》中很多神仙人物都与蛇相关:或自身是人蛇形象,或坐骑是蛇,或部下为蛇等,从开天辟地的盘古到人类始祖女娲、伏羲、轩辕黄帝等均为“人首蛇身”形象;尧母庆都与赤蛇合婚生尧;夏为龙族,夏后氏蛇身人首……蛇具有神圣不可亵渎的内涵。在中国传统文化中,以蛇为原型的纹样也是深受人们喜爱的吉祥纹样之一,它既有神的特性和神秘,又是龙的前身,具有丰富的吉祥内涵和文化寓意,是生命力和财富的象征。
一起来玩文物“贪吃蛇”
成都金沙遗址博物馆的石蛇,蛇身盘绕呈“S”形,蛇首呈三角形,头微昂,口内涂朱,圆眼向上,黑色眼眶,眼珠涂朱,黑色瞳孔,眼珠与瞳孔间为白色。
“青玉十二辰”生肖系列藏品的“玉蛇”,以质地温润、色泽清雅的青玉雕琢而成。玉蛇为蛇首人身坐像,身着交领长衫,双手插入袖中,神入禅定。
三星堆铜蛇采用分段铸造法制成,铸件之间有铆孔,分段铸成后,再将铆嵌连接成形。蛇身修长,线条流畅而富有动感,蛇头微微抬起,双目圆睁,鳞片层次分明,栩栩如生。
具有吉祥内涵和文化寓意,是生命力和财富的象征
蛇年寻蛇 不再“杯弓蛇影”
不断变化的“蛇”形象
“人类与蛇共处的时代很久远,人类对蛇的态度也是由恐惧到接受并慢慢神化。”郑州博物馆保管部主任杨建军研究发现了“蛇”在历史变迁中的不同内涵,表现在文物中就有着不同的形象。
“蛇在中国传统文化中具有很高的地位,在民间信仰中也扮演着相当重要的角色。古文献有很多的记载,如中国古代神话中的伏羲,位列‘三皇’之首,他的形象就是人首蛇身。黄帝名轩辕,‘居轩辕之丘,故因以为名’。《山海经》中轩辕国人就是‘人面蛇身,尾交其上’。所以说,黄帝氏族可能就是以蛇为崇拜,后又演化成龙。”杨建军介绍,在古代遗留下来的遗迹遗物中,也保留了许多生动有趣、与蛇相关的图案,如偃师二里头遗址出土陶片上的蛇纹就很稚拙,人一样的眼睛,吐出的信子都被刻画了出来。
商代的青铜器上也有蛇纹,如安阳殷墟出土的青铜簋上面的纹饰,曾有学者命名为蚕纹,仔细观察纹饰特征,定为蛇纹更准确。
春秋时期流行的蟠虺纹的形态特征是:小蛇密集蟠绕,数量众多,或卷曲或勾连,与形体较大的龙题材纹饰有较大的区别,当然也有研究者认为这种纹饰是由龙纹演化派生而来。
汉代是艺术史上神异、奇幻色彩浓厚的时代,画像石图案上已见伏羲、女娲人面蛇身形象的直观表现。
唐以后蛇题材文物更趋多样化,应用也更为广泛,逐渐形成了中国传统文化的一个特色,“今天,关于蛇的迷信色彩已经消失或淡化,但历史上人们创造的与蛇相关的物质产品和精神产品,仍然是中国传统文化重要的组成部分”。
郑州多场“蛇文化”主题展览登场
1月22日至2月12日,河南南水北调博物馆与中国文物报社联合,携手生肖文化传播联盟数十家文博机构,特别推出“灵蛇献瑞——乙巳蛇年生肖文物大联展”图片展。展览以生肖“蛇”为主题,精心挑选数百帧灵蛇题材文物艺术品影像资料,分为“生肖文化的源与流”“幽幽蛇影”“腾蛇乘雾”“蛇舞丰年”4个板块,从生肖文化、自然现象、历史故事、文物纹饰及民俗传统等多个角度,全面而深入地展现了“蛇”在中华民族悠久历史文化中的独特魅力和重要地位,让观众感受生肖文化和生肖背后的故事。
“‘灵蛇献瑞——乙巳蛇年生肖文物大联展’收录河南南水北调博物馆两件与蛇相关的文物。其中一件是馆藏春秋时期小口太岁鼎,铸刻有包括‘岁’字在内的49字铭文,是关于‘岁星纪年’‘太岁纪年’的最早实物记录。”汪培梓告诉记者,鼎身还装饰有密密麻麻的“小龙”纹样蟠螭纹,内涵丰富、寓意吉祥,是蛇年春节贺岁祝福的代表性文物瑰宝。
王建功介绍,2025年是乙巳蛇年,也是难遇的双春年,新密市博物馆特收集整理推出“蛇舞新春——新密市博物馆2025乙巳蛇年文物图片展”,以生肖文化为纽带,遴选出16件全国与蛇相关的文物,并携本馆馆藏精品文物与广大市民朋友见面,传递出“吉瑞”“圆满”“财富”“健康”的美好祈福。
即将在郑州市文物考古研究院考古博物馆展出的“巳巳如意贺新年——乙巳年蛇文化特展”,从蛇与十二生肖和十二地支、蛇与古代神话传说、蛇与四象、蛇与考古出土文物、蛇与龙5个单元,讲述了蛇文化的独特意义,以及蛇演变为龙的原因及过程。
“虽然在龙出现后,蛇的地位有所下降,但蛇仍有自己的一方天地。在特定活动场合、区域,甚至比龙的作用更为重要,也更具权威性。”郑州市文物考古研究院有关专家表示,在十二生肖中,龙蛇一前一后,紧紧相伴,腾蛇飞龙、各显神通,可见无论在中国还是西方埃及、希腊、罗马和美洲玛雅等文明中,蛇都扮演着极为重要的角色。
记者 左丽慧 文/图
一起来玩文物“贪吃蛇”
战国时期的“彩绘漆木龙蛇花瓣盘”,盘由16片花瓣粘接盘底而成,柄、座由整木雕刻的一龙一蛇纠结构成,龙头为支点,龙前爪托盘,后爪攫住蛇身,龙口衔蛇。通体黑漆为底,髹土红、赭色漆和土黄、中黄粉彩绘花纹。
五代木雕双人首蛇身俑1975年在邗江县蔡庄五代杨吴墓出土。该俑蛇身,两端均为人首,两颈相交使蛇体呈圈状竖立,两首相背,配有长方形片状底座,人首头戴风帽,双目垂闭,表情安详,运刀凝练,造型饱满,呈现了唐代艺术的遗风。
西汉的“蛇纲网状铜器”造型奇特、极其罕见,1992年在云南玉溪出土。有学者认为是水田或水中使用的打捞器,也有学者认为是专用的仪仗器。其青铜色泽古朴,表面泛着斑驳的绿锈,平添历史的厚重感与神秘感。
“曾侯乙尊盘”是中国青铜工艺的巅峰之作,上面蟠螭灵动、蟠虺细密。
在明代“鎏金铜玄武”上,看到龟蛇相依,龟之静穆与蛇之灵动完美融合。
图片来源于博物馆官网
传承百年非遗“面塑”
一双巧手,捏出世间百态
崔勇锐的面塑作品栩栩如生
崔勇锐正在创作
摆满展示柜的作品
面塑艺术,俗称“面花”或“捏面人”,是一种利用面粉、糯米粉等天然材料塑造人物和动物形象的传统手工艺。它不仅展现了造型与色彩之美,更承载着中华民族深厚的文化传统,是劳动人民智慧的结晶,被人称为“立体的画,无声的戏”。
1月16日下午,当踏入省级非物质文化遗产面塑传承人崔勇锐的工作室内,映入眼帘的则是一个充满生机与创造力的世界——一面墙的展示柜内,摆放着琳琅满目、大小各异的面塑作品,令人目不暇接。
在这里,许仙、白素贞和小青在断桥相遇的美好场景仿佛重现眼前;骑着老虎悠然自得的兔儿爷则带来了几分诙谐幽默;倚在床上小憩的仕女,其优雅的姿态让人感受到古代生活的闲情逸致……
从古至今,面塑作品寄托美好愿望的底色从未改变
在展示柜的正中央,摆放着崔勇锐近期的作品——《霸王举鼎》。这尊面塑作品展现出细腻的线条、生动的表情以及逼真的形态。“《霸王举鼎》这个故事源自中国历史故事,主人公就是我们熟悉的西楚霸王——项羽,相传他力大无比,能轻松举起沉重的大鼎,力拔山兮气盖世,他便成为勇气和气概的象征。”崔勇锐耐心地解说道。
站在展示柜前,观众不仅可以欣赏到一件精美的艺术品,更能从中领悟到艺术家用心传递的信息:无论时代如何变迁,那些寄托着人类美好愿望的作品永远散发着迷人的光芒。通过这样的作品,可以感受到古人对未来的期许,以及他们留给后代宝贵的精神财富。而面塑作为一项非物质文化遗产,其意义远超过作品本身,它是一种文化的延续,一种情感的纽带,将一代又一代中国人的心紧紧相连。
用新型创作法打破面塑大作品局限
崔勇锐自幼便对面塑艺术情有独钟,初中时拜曹顺兰老师为师,正式踏上面塑艺术的学习之路。跟随曹老师的20年间,他不仅继承了传统的技艺,更深刻理解了这门古老艺术背后的文化底蕴。随着时代的变迁,崔勇锐意识到,要在传承中创新,让面塑艺术焕发新的生命力,就必须勇于探索、敢于突破。“由于以前文化的封闭性,面塑人物创作的手法和形象较为刻板,但现在通过互联网的发展,我可以看到其他地区的面塑老师作品,并且通过请教学习,我也知道了如何做出面塑大作品——老式的面人动作单一,是实心的,而我在创新过程中将面人做得更大、动作更逼真时,遇到了面团支撑不了和易变形的问题,通过与其他地方的面塑老师沟通,我才明白,创新型面塑人物里面是空心的,需要用报纸填满和铁丝支撑,才能让面人能够保持动作,易于保存。”崔勇锐讲道。
崔勇锐的探索远不止技术层面的革新,他更深刻地理解了传统艺术与现代元素融合的重要性。通过不断尝试新的材料和技术,并结合当代社会的需求和审美观念,崔勇锐成功地将古老的面塑艺术引入了一个全新的时代。
例如,在创作《四大天王》这一作品时,崔勇锐巧妙地处理了原画中人物形象严肃且略显恐怖的问题。在保留人物典型特征的基础上,他赋予了这些形象更多的亲和力,使之看起来更加和蔼可亲,同时不失其象征“风调雨顺”的美好寓意。这种调整不仅符合现代观众的审美需求,也使得传统艺术能够更好地融入日常生活,为更多人所接受和喜爱。崔老师勇于变革的精神,不仅是个人艺术追求的体现,更是对整个面塑行业发展的有力推动。他的实践证明,传统艺术并非静止不变的,而是在继承传统精髓的同时,可以通过创新来适应时代的变迁和社会的发展。崔勇锐以自己的努力证明了传统艺术可以在保持文化底蕴的前提下,焕发新生,继续为人们的生活增添色彩。
源远流长,传承百年的民间瑰宝
郑州面塑这一独特的地方艺术形式,其历史可追溯至清末,历经四代传承,至今已有120余年的悠久历史。根据史料记载,清光绪年间,曹献治先生开创了这一技艺的先河。随后,经由曹天禄、曹顺兰等艺人的继承与发展,直至当代艺术家崔勇锐手中,这门艺术得到了进一步的发扬光大。郑州面塑的传承主要通过师徒相授、家族相传和艺人之间的交流来完成,形成了清晰而稳定的传承谱系。这种传统的传承方式不仅保留了面塑艺术的独特魅力,也为新一代艺术家提供了宝贵的指导和支持。
2015年,郑州面塑被列为第四批河南省省级非物质文化遗产代表性项目,标志着这一古老艺术形式在现代社会中获得了应有的认可与保护。
郑州面塑以其丰富的造型、精妙的构图和绚丽的色彩点染而著称,无论是人物还是动物形象,均栩栩如生,充满了浓郁的生活气息。
郑州面塑不仅是一项珍贵的非物质文化遗产,也是连接过去与现在、传统与创新的艺术桥梁。随着时代的发展,郑州面塑不仅保留了传统的韵味,更通过新一代艺术家的创新思维与现代元素相结合,焕发出了新的生命力。从庙会集市到国际舞台,郑州面塑正逐渐走出中原大地,向世界展示其独特的艺术魅力。
记者 黄栖悦 任思领/文
白韬/图