文化郑州 如诗如歌
2024中华经典诗词论坛开幕
郑州作为中国八大古都之一、历史文化名城，其历史文脉中更是流淌着诗情画意。
源远流长续文脉，且以诗意共远方。
11月20日，以“传承诗词经典 建设文化强国”为主题的2024中华经典诗词论坛在我市举行。
中华诗词学会会长、国家行政学院原副院长周文彰，中宣部文艺局原局长、中宣部“学习强国”原总编辑刘汉俊，人民日报《国家人文历史》杂志社总编辑盛若蔚，人民日报《国家人文历史》杂志社副总编辑张广君，河南省政协民族和宗教委员会副主任董林，河南省诗歌学会顾问、省诗词学会会长马海盈，郑州市委副书记、政法委书记吕挺琳，郑州市委常委、宣传部长陈明，中华诗词学会常务副会长林峰，南京师范大学文学院教授、郑州文化传播大使郦波等出席。
吕挺琳在致辞中表示，诗歌，是中华文明最为独特的精神标识，集中反映了中华民族对天地自然的深刻敬畏、对人生哲理的深入思考和对美好生活的深切向往。中华经典诗词论坛，是2024年中国（郑州）黄河文化月的系列重点活动之一，旨在打造传承弘扬诗歌文化的高规格交流互动平台，推动中华经典诗词和优秀传统文化创造性转化、创新性发展。希望参会嘉宾通过论坛，以诗为媒、以文通心，为推进郑州国家中心城市现代化建设、加快建成华夏历史文明传承创新基地中的全国重地，汇聚更多智慧、凝聚更大力量。也希望各位嘉宾能够进一步走进郑州、了解郑州、读懂郑州，深度领略千年古都的风姿神韵，在“天地之中、黄帝故里、功夫郑州”一起共赴诗和远方。
据悉，论坛突出经典诗词与大众文化的融合，以“诗书继世，弘扬中华文化”“诗颂风雅，诗书里的郑州”“诗乐融合，赋能大众文化”“诗教育人，启迪少儿心智”等为主题的分论坛也在当天举行。
记者 王治
中宣部文艺局原局长、中宣部“学习强国”原总编辑、中国作家协会会员刘汉俊：
中华诗词当为中国式现代化提供精神动力
一种文化形态是否有生命力，要看它能够传世多久、流传多广、渗透多深。中华诗词拥有文化高品位和艺术高价值，但是它却来源于社会、取材于生活，在兹兹书写中进入了我们的生活，在口口相传中滋润着我们的心灵，成为中华文化的精神标识、中华儿女的文化乡愁。
正如习近平总书记所说的，古诗文经典已经融入中华民族的血脉，成了我们的基因。重视中华诗词、重视中华诗教，是一种文化自觉和文化自信。刘汉俊谈了四点体会。
国家观是中华诗词的永恒主题
一是，丰富的思想是中华诗词的重要特质。
文以载道，诗以言志。中华经典诗词无一不是思想的表达，从歌谣纪事、《诗经》、《楚辞》，到唐诗宋词等一路走来，诗词记录了历史的变迁、社会的变革，蕴含着丰富的理想信仰、哲学思想、价值追求等。
中华文化中讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的特质，为政以德、天下为公、民为邦本、革故鼎新等思想理念，老庄、孔孟、诸子百家所主张的宇宙观、天下观、世界观、道德观等，深藏于皎皎灼灼之《诗经》，采采粲粲之《楚辞》，洋溢在李杜、苏辛、韩柳、欧王的诗词里。
“中华诗词涵养核心价值观，国家观是价值观的最高境界，爱国、立国、报国是中华儿女的价值追求，也是中华诗词的永恒主题。”刘汉俊说，“古代诗家用诗砖词瓦构建起了格局高远、视野宏阔、意境深邃而哲思隽永的精神世界，诗中自有人生理，读尽情思方悟道，这是中华民族的思想财富。”
二是，美好的情愫是中华诗词的鲜明特点。
“讴歌美好是中华诗词的天性，劳动之美、奋斗之美、情感之美、抗争之美、牺牲之美培育了中华民族最初的审美范畴。”刘汉俊表示，“彷徨伤痛之美、隐逸避世之美、惆怅失落之美、婉约凄楚之美，都是诗词的情愫。”
盛唐之美，更在诗词之美。王勃的“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”，美在时空转换心不移。卢照邻的“草色迷三径，年年物候新”，美在自然，美在物新。骆宾王的“云气横开八阵形，桥形遥分七星势”美在雾里露真容，云里藏乾坤。孟浩然的诗，美在气象宏大，志向高远。王维的诗，美在雄浑粗犷。王昌龄的诗，美在气势豪迈。李商隐的诗，美在含蓄朦胧。屈原忧心如焚，自正高洁；李白飘逸如仙、浪漫无边；杜甫悲悯愤慨、沉郁顿挫；范仲淹天下胸怀、家国情怀，都是美好的主题。弥漫其中的凄美、哀美、清美、秀美、壮美，都是美好情愫的表达，标志着中华文化的审美高度。
中华诗词承载了最深沉的情、最炽热的爱
三是，绚丽的姿态是中华诗词的显著特色。
唐朝是诗的时代，浩繁的唐诗为盛唐景象营造了浓郁的文化意蕴。宋朝是词的时代，绮丽的宋词为大宋王朝的文化辉煌作出了标志性的贡献。唐宋诗词是皇冠上的明珠，那个时代的高原高峰。
“中华诗词争奇斗艳，百花竞放，民族共同体意识在吟诵中形成，在歌咏中升腾。”刘汉俊说，“诗词歌赋各有神韵，格调平仄自有章法，每一个词牌都有绮丽的身世，每一个曲调对应美妙的音节，诗与词相协，曲与乐相和，格与调相符，调有定格，句有定数，字有定声，各不相同，却自成诗情画意、海涵百川的气派，异彩纷呈的风格，成就了中华诗词的洋洋大观。”
四是，深沉的情感是中华诗词的最大特点。
“爱情、亲情、友情、乡情、爱国情是诗词分量最重的主题，钟情万物、悲悯苍生是诗词的气质，心比天广、爱比海深是诗词的情怀。中华诗词承载了最深沉的情、最炽热的爱。”刘汉俊表示。
《离骚》歌颂尧舜，鞭笞桀纣，有鲜明的爱憎观。《诗经》“岂曰无衣，与子同袍”，讴歌袍泽之义。王勃的《滕王阁序》表达了对秀丽山川的钟爱和乐观向上的情怀。“慈母手中线，游子身上衣”是拳拳游子吟。“举头望明月，低头思故乡”是凄美的乡愁曲。“但愿人长久，千里共婵娟”是浪漫的两地书。“海内存知己，天涯若比邻”是豪迈的送别诗。
杜甫忧国忧民、情系百姓，白居易体恤苍生、同情大众。陆游壮气吞残虏，秋瑾心比男儿烈。马伏波马革裹尸，霍去病马踏匈奴，辛弃疾挑灯看剑。欧阳修酣醉不为太守之乐，王安石变法只图富国强兵。班超平定西域名垂青史，岳飞精忠报国壮怀激烈。范仲淹心忧天下，林则徐生死以国。文天祥浩然正气照汗青，史可法愿为国死怀忠义。戚继光奋勇抗倭安定东南，左宗棠抬棺出征威震西北。郑成功光复台湾忠肝义胆，邓世昌铁血抗日壮烈尽忠。
中华诗词学会常务副会长林峰：
当代诗词精品意识的确立
在中华诗词三千年的文化发展史中，曾经涌现出无数伟大的诗人，也产生了大量脍炙人口的名篇佳句。回顾近百年来诗词发展史，为什么现当代没有出现古代那样的诗词辉煌？这些经典诗词断层引起深刻思考：为什么我们在文化相对落后的封建社会，或者说更早的春秋时代，都曾经有过如此辉煌的诗词，到了现当代反而被淡化了、被冷落了呢？林峰讲的是关于当代经典诗词的塑造、当代经典诗词确立的话题。
诗词经典来源于诗词精品，而诗词精品来源于我们每一位诗人的诗词创作精品意识。如何让精品意识焕发为诗词精品？如何让精品诗词进而被经典化为我们的当代诗词？这是一个漫长而又艰巨的过程，需要众多的有识之士为之奋斗。
当代诗词精品意识强调审美需求和时代共鸣
传统诗词千百年来以其典雅语言、优美意境、深刻内涵、浓烈情感，在社会上广为流传，这一文化现象足以说明传统诗词这一种艺术形式早已深入人心，并且融入了中华民族的血液和骨髓。
20世纪80年代，成立了中华诗词学会，传统诗词也因此由复苏、复兴进入了现在的全面繁荣。但时至今日，在民间口口相传的仍然是唐诗宋词里的经典名篇，现当代诗词除极少数诗人的作品能被人们记住以外，几乎没有进入国人视野的经典佳作，更无法广为流传。这里有历史上种种原因所带来的诗词断裂，也有近百年的文化偏见所带来的长期被边缘化的不良后果，更有诗词创作群体本身精品意识淡薄等种种原因，导致了目前传统诗词有高原没高峰的尴尬现状。
如何摆脱当代诗词的窘迫和困境，让当代诗词精品横空出世呢？自我树立诗词精品意识是完成精品创作的关键所在，究竟应当怎样树立诗词精品意识呢？林峰根据自己的学习和创作，从以下几个方面来谈谈个人的一些体会。
为什么要树立当代精品创作意识？林峰认为：“第一，树立当代诗词精品意识，是我们努力践行习近平文化思想的需要。中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉，积淀着中华民族最深沉的精神追求。而传统诗词就是中华优秀传统文化的杰出代表，所以写好当代诗词，说好中国故事，就是弘扬中华优秀传统文化，也是我们增强民族文化自信的强大根基。第二，树立当代精品意识，是中华诗词学会‘十四五’时期中华诗词发展规划的重要内容，学会已把今明两年定为诗词精品年。着力打造当代诗词精品，推出当代诗词名家，就是学会当下最紧迫的任务。第三，树立当代诗词精品意识，是满足人民群众日益丰富的文化生活的需要。随着当代国人生活水平的提高，文化意识的深化和艺术审美的提升，以及大众传媒对于传统诗词的传播和引导，人民群众对于诗词欣赏、诗词朗读、诗词表演，甚至诗词创作都有了不同程度的喜爱和认知。”
那么，什么是当代诗词精品意识？“当代诗词精品意识，是指诗人词家在创作过程中，对有质量、有深度、有内涵作品的极致追寻和创作自觉。这一种艺术强调的是作品的审美需求和时代共鸣，追求的是作者能够给读者留下令人心旷神怡的阅读享受。”在林峰看来，当代诗词精品意识，是文学创作是否能够起到服务社会大众、推动文明进步的重要因素，更是能否吸引读者眼球、获得大众认可，从而成为社会文学读本的艺术基础，也是提高诗词艺术地位，维护诗词崇高声誉，促进诗词事业繁荣发展的关键所在。同时，还是诗人词家对作品艺术创新的极致追求，更是中国文人千百年来一丝不苟、精益求精的价值体现。
广大诗人词家提升责任感和使命感
如何树立当代诗词精品意识？林峰说：
第一，诗词精品意识的树立是作品成功与否的关键，需要作者博览群书，以积土成山的气魄，不断积累文学修养，造就丰厚的文学积累，为语言的组合编辑推敲锤炼，打下坚实的文学根基。这就是古人常说的读万卷书。
第二，练就敏锐的时代观察力和社会洞察力。诗人需要对社会、对生活、对人性具有自己独特的体验和感悟。学会在山水之间、在红尘之外去感受自然，去寻找灵感、去开阔眼界、去体会深刻，这就是古人常说的行万里路。
第三，培养持之以恒的学习和创作态度，坚持实事求是的创作法宝。因为任何艺术、任何诗词大厦都是用时间、精力和思想去铸就的。在创作实践中，不断创新、开拓、寻找新的艺术构思和表现手法，让自己的作品始终能以一种崭新的面貌出现。
“面对当前浩如烟海的普通作品，群体树立精品意识，挖掘精品力作，是我们诗词界今后的创作重点，也是目前最现实最迫切的诗词课题，更是诗词事业蓬勃发展的永恒需要。”一首诗词作品，尤其是一首好的诗词精品，能够为读者打开心扉、唤醒思维、呼唤灵魂，只要广大诗人词家以高度的责任感和使命感，去构思、去创造、去实践，当代诗人也完全可以写出和古人相媲美的作品来。
南京师范大学文学院教授、江宁织造博物馆馆长、郑州文化传播大使郦波：
诗的国、诗的魂
“谁将诗意写春秋，画角声中到郑州。工部文章留白笔，一篇锦瑟在心头。”
这是我近日到郑州的时候，心潮澎湃、口占一绝，为郑州写的诗。作为一个诗词的爱好者、研究者，同时也是郑州的文化传播大使，这次到郑州，他内心感慨万分。
三个郑州诗人的浪漫
“为什么于暮色降临时在郑州东站写这首诗？我现在在做一个中华诗史的项目，研究到唐诗这一段时，发现郑州诗人的浪漫无与伦比。其中有三个郑州诗人，我特别喜欢。”
第一位郑州诗人杜甫，虽然他祖籍湖北，但是他的高祖杜鱼石到河南任获嘉（今属新乡）县令，他的曾祖杜依艺任巩县（今郑州巩义市）县令，把家从湖北搬到郑州来了，杜依艺的儿子叫杜审言，是唐初五言律诗发展重要里程碑式的人物，杜审言的孙子杜甫，世代就居住在郑州。
在杜甫出生的712年前6年，出生了一个人，这个人后来也做了巩县县令，也把家搬到了河南郑州，这个人的名字叫白湟，他有个孙子叫白居易。白居易虽然晚年住在洛阳，但他自己明确说出生在新郑，是郑州人。
白居易晚年时最喜欢一个年轻人，并把他推荐给了自己的好友令狐楚。白居易是诗坛盟主，令狐楚是文坛盟主，两个人都特别器重这个郑州年轻人，他的名字叫李商隐。白居易喜欢李商隐到什么程度？不仅自己的墓志铭要交给李商隐写，还说死后要投胎到李家，做李商隐的儿子。
杜甫、白居易、李商隐，这三位都是地地道道的郑州诗人。郦波这次演讲的题目是“诗的国、诗的魂”，但要从一个细节讲起，叫郑州人的浪漫。
郦波特别喜欢杜甫写月亮的一首诗，就是写给妻子的《月夜》。当时杜甫被叛军抓了，困在长安城里，思念妻子，他写下“今夜鄜州月，闺中只独看……香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，这是在写妻子思念自己的样子，诗飞到对面，让人叹为观止，这种写法在诗词上特别有名，特别浪漫，叫对面落笔之法。
“我在思念你，但我不写我怎么思念你，而要写你怎么思念我，来体现我们相互的思念——你看，郑州人多会用对面落笔之法。第二个把对面落笔之法运用到极致的是谁？白居易。”郦波说。白居易出差到河北邯郸，刚好碰上冬至，非常孤单思念家人，“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，他不说自己想家里人，而说家里人肯定聊起我。
把对面落笔之法写到最极致、最高潮的，甚至超乎杜甫、白居易之上的，就是李商隐。李商隐把郑州人的浪漫，包括古诗词的浪漫，写到了极致，这从最有名的《夜雨寄北》便可体会到。“我认为这篇诗作一定是他写给妻子的，短短20余字，便完成了时间的穿越和生命的救赎，让人震撼了1000多年。”
诗词撑起我们灵魂的维度
“在格律诗上，尤其用典上，无人能超越李商隐。最早专写无题诗，便是由李商隐开始的。”郦波认为，李商隐写无题诗是因为现实的困境困到难以想象，恩师令狐楚与岳父王茂元分属“牛李党争”两个阵营，身处夹缝中的他，虽进士及第却仕途坎坷。李商隐的一生，比杜甫还难。杜甫是家国兴亡之悲，但李商隐只是因为仕途上小小的选择失误，就造成了终生的不能转身。为什么他会写无题诗？大概便因为他的世界无法向世人倾诉，只能在自己精神世界里面重塑一个光明温暖的世界，生命的希望只有在诗歌里获得救赎。“我觉得这就是生命最大的浪漫，最大的意义，最大的不抛弃、不放弃。”
诗对中国如此重要。任何一个民族都有诗歌的历程，但只有中国被叫作诗的国度，任何一个民族都有诗人，但只有中国的诗人，比如在唐代可以通过试帖诗走入仕途，甚至实现家国天下之志。而当外在的世界走不通的时候，这把华夏文明的薪火既在社会、在人生、在民生，又在精神、在世界代代相传。
中原的中、中国的中、中庸的中，是中央以震四方，这个中央只是空间上的中央，中庸之中。何为中？河南人喜欢说中，中是中央吗？中还是内在的精神世界，不仅是空间上以震四方、时间上以震内外叫作“中”，发乎中，所以叫致中和。“诗词对于华夏文明、对于每个中国人都特别重要，因为诗与词撑起我们灵魂的维度。杜甫用诗歌撑起了家国的维度，李商隐用诗歌撑起了精神与灵魂的维度。所以，我们的华夏、我们的中华、我们的中国人、我们的国家才叫诗的国，诗的魂。”
诗书继世，弘扬中华文化
浅谈经典诗词的普及出版
上海古籍出版社总编辑 奚彤云
很高兴从“十月江南天气好，可怜冬景似春华”的南方来到诗人白居易的家乡，谈论“诗书继世”这个话题。
我们社在学术出版以外，较早尝试以选评、选著、翻译等形式对经典作深入浅出的解释。一路走来，经典诗词的普及出版，既要不断求新求变，贴近每一代读者的阅读趣味，也要及时吸收最新的研究成果，保证所提供知识的准确性。现阶段更要借助短视频、社交软件等新媒介的广泛应用，将青年人对传统文化的喜爱转化为图书阅读的需求。
比如，在图书推广上，要采用能触达年轻受众的手段和方式，尝试新媒体营销，加强自营以适应新常态；在出版形态方面，也需要有新的作为，我社在古籍电子书、有声书、专题数据库方面都已有积极的开发。参加今天论坛的嘉宾在各个领域都致力于中华经典诗词“双创”的传承发展，通过交流互动也可能开启新的跨界合作。
做经典普及还应该密切关注专题文献的重要整理成果。今年8月我社出版了复旦大学陈尚君教授的《唐五代诗全编》，这是一部校录全部存世唐诗大型总集，按照古籍传统，分为1225卷50册，总字数超过了1800万字，收入诗人4000余名，诗5.5万余首。这之前大家习用的是清康熙四十五年成书的《钦定全唐诗》，900卷，收诗约4.9万首，作者2000余人。
陈教授能从日新月异的学术昌明时代汲取养分和灵感，又以自己的独创成果加倍回馈时代，在清编全唐诗成书后的318年后，完成这部能够满足当代学术高度与文化追求的新本全唐诗，也符合海内外学术文化界的普遍期待。
关于这部重要著作的普及性转化，本次论坛主办方之一，国家人文历史杂志社将会提供一个很好的范本。值得一提的是，记者沉浸式翻阅了50册的巨著，并根据最新文本数据统计出唐五代诗人存世诗歌数量百榜，居榜首前10位中有5位来自河南，其中有4位就是今天上午郦波老师重点讲解的郑州诗人，他们之间如何排序以及相关诗歌故事会有什么新的变化，可以期待明年的诗刊，读者也可以从《唐五代诗全编》中直接寻找新的理解唐诗的视角和维度。
再读唐诗：新视角下的解读与传播功能
南开大学文学院教授、中国唐代文学学会常务理事 卢燕新
我们今天再读唐诗，有新方法、新材料，尤其是大数据、数据库给我们提供了更多的支持。
“朝与周人辞，暮投郑人宿”，《宿郑州》告诉我们从洛阳到郑州，大概就一天的路程，这是其一。其二，洛阳到郑州有一个交通干道，晚上在郑州住宿是很方便的。
唐朝诗人在诗歌中给我们体现了丰富的精神内容，让我们能够在诗歌中领悟。首先是情真意切，比如王昌龄在《芙蓉楼送辛渐二首》中说“一片冰心在玉壶”。其次是思念家园情感，比如大家熟悉的“何人不起故园情”。李白为什么起故园情？我们经过研读以后发现，原来西域情和折柳曲结合起来激发出李白的乡感，起了一种相思之情——我认为这是一种解读文本的思路。
唐诗里面也有爱国和理想壮志。我们仔细解读《闻官军收河南河北》时，就会发现这里面有很多文辞值得重新拿出来再掂量掂量、再思考思考。比如“剑外忽传收蓟北”“忽”是一个副词，形容“传”字以后，把这个时间概念在诗人心目中大大地缩短了，用忽传、初闻、却看、漫卷加强了突然性和随意性，用“即从”“便下”“穿”“向”等词连接4个地名，表明了实地转换的突然，造成风驰电掣的气势，看出诗人内心情感的变化。
从唐代诗人身上也可以看到爱民及人格魅力。比如高适《封丘作》“鞭挞黎庶令人悲”。再比如李白《行路难》，在前途茫茫的时候，诗人却想出他的理想大道，对于困难和曲折可以说是毫不顾忌。
关于中国古代诗歌传播功能，我再补充谈三点：一是传播情感。刘禹锡在苏州当刺史，白居易在洛阳为官，二人中间写了很多诗，白居易《醉中重留梦得》“刘郎刘郎莫先起，苏台苏台隔云水”，刘郎就是刘禹锡，苏台就是苏州，他的口吻像对待弟弟一样，而刘禹锡作《醉答乐天》。在洛阳玩十多天，二人相处甚欢，希望再相聚，通过诗歌传播深厚友谊情感。二是传播文化信息。比如沈佺期的《题椰子树》至少有以下3个信息，唐代疆域、椰子树特点以及汉唐与域外文化交往。三是传播地理风物等信息。比如李白的《秋浦歌》、岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》，都有丰富的信息。
对新诗与传统诗歌之关系的重新审视
安阳师范学院文学院教授、中国词学研究会理事、中国散曲研究会理事 杨景龙
我从学生时代就大量搜集古今诗歌文本，归纳比较，从20世纪90年代开始我就作古典诗歌和现当代新诗的关系研究。我认为中国文学一直是通着的，说五四之后断裂了，真的断裂了吗？我认为“横的移植”是事实的一半，“纵的继承”是事实另一半，前者大家都在说，我就重点来说“纵的继承”。媒体的广泛关注督促我继续在这个方向上做下去。我从无数的证据及成千上万的文本里面梳理出了古今诗歌的关系。这个研究持续了三四十年。我可以负责任地说，不管咱们20世纪新诗有多少外来的资源支持，就是横向资源支持，无数的证据证明，20世纪新诗还是中国古典诗歌的嫡亲孩子。我们学科设置把古典文学、现当代文学分开，分开之后造成了断裂，造成断裂之后，实际上学科之间的横向联系、文学史内在的一些联系就被切断了。
人笨，用无数证据来说话，但是有时候还免不了想一些大的问题，陈世骧先生讲中国文学中国诗歌的抒情传统，董乃斌先生讲中国文学中国诗歌的叙事传统，我看来看去，觉得其实也不全是抒情传统，也不全是叙事传统，实际上是抒情与叙事互动，互为关系的传统。赋比兴手法在诗词文本里面是交互为用的。比如90年代大谈叙事性和戏剧化时，好像发现了新大陆。其实完全是传统的东西。杜甫叙事、白居易叙事，是文学史上的司空见惯。所以叙事性、戏剧化绝不是外来的，而是我们自己的传统。
在我们改革开放40年后的今天，外来的因素、横向的因素，我们必须要吸纳要借鉴，但是更根本的东西是我们自己的民族的，我们的语言，我们的诗歌，我们的审美趣味，我们的艺术理想，所以现当代很多新诗人写得很新潮，但是说真的，如果一个中国文学、中国诗歌、中国语言，造诣很深的人来看他们写的东西，其实会发现一个普遍的问题，也就是说他们甚至对于中国文学、中国语言，对于中国语言的特有美感几乎是隔膜的。真的是这样。
实际上，我这些年两头不讨好，我在旧体诗会议上说新诗好处，在新诗会议上说旧体诗好处。新诗的人听了也不太愉快，旧体诗的人听了也不太愉快，但是我相信我说的都是真话，笨人说真话。
人工智能将作为重要的文学创作者登场
西安交通大学外国语学院教授、中华诗词学会青年诗词工作委员会副主任 金中
当代我们振兴诗词特别重要一点，不仅要读传统唐诗宋词，还要自己创作，要把我们自己真实的生活、情感，能够用符合格律形式表达出来。我们普及诗词有一个很大的空白区域，这就是中小学语文教学里面缺失诗歌格律和诗词创作，于是我2010年申报通识类选修课，用数学思维来讲诗词格律。
去年世界上发生一个非常大的事件，ChatGPT登场，这样一个人工智能在语言表达方面达到了很高的水平，必然会把它的目标指向作诗，而在人工智能作诗话题，2017年微软亚洲研究院就推出一款人工智能叫小冰，出版了历史上首部人工智能的诗集——现代诗《阳光湿了玻璃窗》。我感觉对于中国人来说，诗词太重要了，是我们精神的故乡，我们小学、中学每一个人都接触了大量的唐诗宋词。如果在传统诗词这个领域，外国人工智能做的水平非常高，那我们中国面子上过不去。
在这样的危机意识下，我从去年就召集西安交大上过我诗词选修课的学生，这里面有一些学生就懂编程、人工智能，我们紧急成立一个团队，构建了大数据，搜集上百万首传统诗词，通过深度学习，把人工智能作诗程序“华七”摸索出来了。
我选择了50首李白的诗，以每一首诗第一句为基础，让人工智能程序进行创作。它用了70分钟时间，生成了1万首诗作，我用大约3个月时间仔细读完了，非常震撼，因为它的艺术水平远远超出预想，展现了丰富的想象力，高度的联字手法，非常富有古典韵味，我深深感受到我们已经进入一个全新的文学时代，人工智能将作为一个重要的文学创作者登场了。
我从这一万首诗中挑选100首有特色的佳作编成了一个集子，今年问世之后得到很多诗友反馈，大家也惊叹它的水平之高，也得到新华社、陕西日报等媒体的报道，明年可能也会组织相关活动，比如我们请相关的诗词高手和人工智能做一个PK比拼活动，我想我们要重点做的一个工作，就是让人工智能作诗走进中小学，通过文化讲座，让中小学生快速了解人工智能编程科学原理，同时也了解诗词格律的基本知识，一箭双雕，把高科技和传统文化有机结合在一起，让中小学生能够较早地接触到这种理工科知识、文科知识。
诗颂风雅，诗书里的郑州
飞速发展的城市如何融入诗歌创作
河南大学文学院教授、中国作家协会诗歌专业委员会委员 耿占春
郑州这座城市对您的创作有着怎样的影响？您如何看待诗歌与城市的关系？在座有很多诗人比我更有资格谈这个话题。这是一个很大的问题，对诗歌、对当代文学、对当代社会、对当代思想领域而言都是。我们目睹了一个城市的成长，这个可能在人类历史上也就是这么一代人、几代人所看见的事情。
1978年，我们进入郑州大学的时候，那时候郑州人口是40多万人，但是在这几十年间我们会发现郑州已经变成上千万人口的大城市。所以，这种巨变反映在我们生活的各个方面。在一个都市化、工业化、商业化的环境里边，你可能不是在河边感叹时间流逝，很可能是在楼顶上看着夜晚的车流。
这种不自觉的过程可能首先是词汇、语言，从我们的身边事物开始进入诗歌，上午有些学者谈到一些工业词汇、商业词汇、经济社会词汇，这些词汇也会进入旧体诗。所以这里会发现一种新的组合，就是“自然田园意象”和“城市生活意象”一种重新的组合。
这让我想起伴随城市化进程普遍出现的问题，就是城市到底对我们意味着什么？在中国的思想传统里边，山水、自然永远是纯洁、纯净的，我们对美好生活的想象通常是田园、山水，是桃花源，是洞天福地，这样一些寄希望于自然之上的，在自然山水之间的这样一个模式。
但是近代以来，像“空想社会主义”早期著作通常是把理想社会模型不放在山水间，而是放在城市，他们为什么把这样一种人类理想模型作为城市来描绘？在这些著作里，在太阳城，在乌托邦，有规划的街道、建筑，规划好理想化社会组织，这是一个非常重大的变化。
所以，这对我来说还是一个新的课题，到底这样一个飞速发展的城市，这样一个作为物质现象正在崛起，经济技术商业现象正在迅速崛起、正在更张的城市，对我们的生活，对我们的思想，对我们的审美感觉，到底意味着什么？其实我并不能回答这样一个问题。我也把这样一个问题提供给诗友们。
想把郑州这片土地的历史文化讲给更多人听
郑州大学文学院教授 《百家讲坛》主讲嘉宾 王士祥
从1996年考入郑大，到郑州学习，到现在也有小30年了，这一段时间我生活在郑州，感受着郑州，尤其是在自己的教学、研究中，在研究着郑州、阅读着郑州，这个感受还是比较明显的。在我的眼中，诗词里的郑州究竟是一个什么样子？作为一个河南人，我有着河南人的骄傲，有的时候出去参加一些交流，总愿意把自己所了解的郑州、了解的河南带出去，介绍给别人。
去年我应央视之邀讲《百家讲坛》，讲了唐诗里山水意境，我便融入了一些故事，当时讲的时候心里是没底的，结束之后，跟我联系的那个老师就找到我说：“王老师，你这个切入还是很巧妙的，第一给你们当地作了广告，第二你这又没有跑题，做得挺好的。”这样一来，后来再录节目时，我感觉找到一个切入点，只要是能和中原，能和郑州有关联的历史故事，我就会放心使用。
另外我发现，郑州的诗歌资源、郑州的文化资源给我带来了令人感动的影响。我们曾到杜甫陵园，借杜甫的诗来向世界说出河南人对和平的渴望。当时只说了一句话：“老杜，我来看你了！”就这一句话，21分钟之内42万人在看，我当时就想到底是杜甫的魅力，还是河南的魅力，还是郑州的魅力呢？
结合我自己做的一些事情，郑州在我眼中是什么样子？我想，一个是课程建设，各级各类学校里边校本课程建设，让孩子们、让学生们了解到课程里的郑州会是什么样子，需要通过课程化和学科化的支持。另外就是借助当下的新媒体，能用什么方式，就用什么方式，把优秀的郑州推介给全世界。
从古代到现代 诗歌与城市关系的嬗变
中华诗词研究院诗词研究部主任、中华诗词学会常务理事 莫真宝
诗词与城市的关系，融洽且自然。古代诗歌在表现诗人生活与城市时，通常呈现出一种非常融洽的关系，这和古代城市处在朝市、乡野、市井之间变化非常缓慢，身处城市中的人很难感受到城市的变化。古时候描写城市的诗歌，并不会感受到一种紧张的关系，在城市里生活，他们多半是一如既往地唱着田园牧歌，这也就是自然而然顺理成章的事情。
卢照邻写长安“长安大道连狭斜，青牛白马七香车”，表现的是长安都市贵族的真实写照；柳永写杭州“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，描述了杭州的繁华景象，而这些生活场景同杭州山水、城湖十里荷花等自然场景很难区分，体现了古代诗人们在城市生活非常惬意，使人们可以在城市和乡村之间自由转换。
如今，随着城市化的飞速发展，不同身份、不同背景的人纷纷奔赴大城市甚至大都市，以至于很多城市在近30年来的发展过程中，外来人口远远超过了原住民。在现代社会，诗歌与城市关系就比古代复杂得多，在这种环境下，新中国尤其是当下一二十年的旧体诗词，他们对于城市生活的表现，逐渐涌现出了这三种类型：
其一，公共题材叙事，关注城市生活类型、新闻、大的事件，宏大叙事，而不是具体细节，往往是对城市新闻书写。其二，对于社会批判叙事。集成了批判现实主义传统，有一定民间关怀，表现出对底层民众的关心。其三，诗人生活经验书写，其内容主要聚焦生活日常、工作奔波，表现诗人的个人状态。
诗乐融合，赋能大众文化
诗词内容音乐化让传统文化为艺术赋能
中国东方演艺集团新大陆公司副总经理 邹一鸣
对于诗乐融合，我们做了很多尝试，像《将进酒》就是结合诗词做的一些音乐剧和舞剧。我们这两年做了很多音乐剧尝试，对怎么把诗词和音乐结合起来给出了非常好的答案。现在受众非常年轻，音乐剧虽然说是西方舶来品，但实际上我们的戏曲就是音乐剧的先祖。
我们的受众基本是95后、00后，很多人都能够接受这样一种通俗易懂的形式，又把诗词很多内容化成音乐。大家看到我们用这样的形式去向年轻人传播“文化自信”的时候，怎么讲故事、怎么让他们能够自愿自发接受我们的优秀传统文化，我觉得这是一个好的方式。
在最开始确立名字时，是不是就叫《音乐剧李白》或者《诗仙李白》是有争论的，我个人作为制作人，非常喜欢叫《将进酒》，因为我希望通过李白一首最知名的诗篇，去讲述他的人生故事，希望大家从这个诗篇中了解他的诗。大家刚才看到这个片断是结尾最后一个段落，所有成长经历讲完之后，落到这一篇上。很多年轻人在看完之后都有一个感受：“哦，原来李白也可以这样解读。”
大胆融合借鉴让诗乐融合赋能大众文化
作词人、音乐人 张靖怡
诗，大家也称之为诗歌，这是它的一个别称，为什么叫诗歌呢？因为在古时候，很多诗是通过歌曲的方式出现在大众视野里的，并且被广泛传唱。不只是这样，包括词也是一样，宋代词人写过“一曲新词酒一杯”，那个时候诗人一起吟诗作对，刚好一位诗人写了一首新词，大家觉得很好听，唱一首来一杯酒，体现这样的文化。
总结下来，现代作品我们借用歌曲传承和推广诗词无非就是：新内容借鉴旧题材、旧元素，旧的内容融入新形式。在我本人创作的几十首词曲当中，有一大半都被大众划分为古风范畴，要么是文言体，要么是我们对古诗词的借鉴。有的时候，我们在歌词的创作中，比如说为影视剧创作，需要体现一些影视剧内容、主旨，包括价值观的传递；有时还需要体现对人物的理解、表达人物的情绪。
我认为在价值观导向健康的前提下，大家不必拘泥于技术上的对错，要先付出行动。我在此也想呼吁一下对古诗词有兴趣爱好的文艺工作者，希望大家能够多写、多用、多创造，多唱、多传、多融合，希望我们的古诗词能够被发扬广大，让古诗词的生命得到延续。
用中国诗乐搭建沟通世界的桥梁
男中音歌唱家、星海音乐学院教授 王云鹏
虽然我在美国纽约大都会歌剧院演出过很多部歌剧，但是我从来没有像今天这么紧张。过去10多年我一直住在纽约，与许多世界一线的歌剧院、音乐厅、交响乐团频繁合作，演出了很多西方经典歌剧角色、西方艺术歌曲作品。
我在国外很多音乐会的时候，只要有返场机会，我都会选一首中国艺术歌曲来唱。毫不夸张地说，我一唱中国艺术歌曲，整个音乐厅都会出奇的安静。无论是纽约各大公园，还是大都会歌剧院中，一首经典的《花非花》，就会让部分观众眼睛湿润，甚至跑过来问：“刚才你唱的这个曲目表达的是什么意思，什么内容？”你能够感受到即便是在异国他乡，他们也会喜欢不同文化背景的音乐作品。
我现在除演员以外又多了一个教师身份，现在引进到星海音乐学院做特聘教授，马上也要担负起一些学科建设工作。我也经常跟学生说，虽然我的长项是教西方经典艺术作品，但是我觉得21世纪一个中国声乐家、艺术家，只唱好西方的作品是远远不够的，因为中国可以上演很多很棒的音乐作品。这需要我们去传承，让它发扬光大。
我“绕不开的”苏东坡
编剧、策展人 姚朔
我对中国古典诗词的接触，也是这两年才开始。去年创作几个作品，一个是大家看到的第一个，跟追光动画合作的长安三万里诗词体验展。第二个东坡音乐诗剧人生音乐盛宴也是因为这些部分。我进一步走进古典诗词，因为古典诗词进一步认识了我的家乡河南。
东坡音乐诗剧人生这个剧里面讲音乐诗剧，其实和音乐剧不太一样，是音乐、戏剧和诗词相互结合的一种形式，其实有一个主次关系，以诗为魂魄，以乐为戏，以戏来塑造人物性格，从而去揭示诗歌背后这种生命力量。
在创作过程中，我们用了22首东坡诗词，24首乐曲，一些部分音乐在里面起到非常重要的作用，有时候用音乐来烘托诗词意境，有时候音乐甚至起到“此时无声胜有声”的效果。在诗词结束之后，音乐能以独立方式来帮助观众延续对诗的意犹未尽的情感。
从诗词出发，为歌曲“穿上衣裳”
独立音乐人、音乐制作人 赵照
当我真正开始创作第一张专辑时，其实就开始在思考汉字、语言的关系，中文语言怎么和音乐结合起来。有时候会出来一个答案，但是有时候还会推倒这个答案，一直到2015年，我写的这首歌声律启蒙，那时候改编了爱尔兰诗人叶芝的这首诗《当你老了》。
我想知道大家喜欢这首歌，是因为它旋律好，还是因为这个歌词好？后来我自己觉得肯定是因为歌词好，因为歌曲是有歌词的。歌词是灵魂，歌曲只是给它穿上一件合适的衣裳。
音乐和诗词，曲调和词的化学反应特别重要，可能词特别好，旋律也很好，但它们两个结合起来，会有很别扭的可能，它们需要完成“真正的融合”。它是一种自然的美感，当音乐响起，其实你不需要过多去解释，你的直觉、你的荷尔蒙、你的感情自然就会感受到。
诗教育人，启迪少儿心智
诗者持也 持人情性
南开大学文学院教授、 南开大学中华诗教与 古典文化研究所副所长 张静
诗是什么？刘勰在《文心雕龙》里写得好，诗者持也，持人情性。“诗”和“持”这两个字长得很像，比如我现在就是手持麦克风，我用手用力量加持就可以把它托举，但是我一旦松劲就会跌落，用手加持的就是持，言语加持的就是诗，诗加持到哪儿？持人情性，是对一个人情性、一个人品格塑造有作用的。
我们谈到诗教，自然要先明白我们诗教最原始的初心是什么？不仅仅是因为我们中小学基础学段教材增加古诗文篇目，不仅仅是因为中考高考增加了古诗文分支，不仅仅是因为我们想把孩子送到诗词大会总决赛舞台去，我们为的是什么？诗者持也，持人情性。
我们为什么提倡诗教、诗教模样应该是怎么样？诗教成果应该是什么？叶嘉莹先生用百岁人生向我们见证了一个人如果在诗词的染缸中浸泡久了，他的使命将赋予什么样的诗的色彩。
我们想让自己包括自己身边的孩子带上什么样的色彩？我们期待着自己在什么样环境里去浸润？这是我们都应该思考的问题。
诗教教的是什么？诗教目标是什么？是一个人在天地之间能够找到安身立命那个生存观的树立。我们共同都在诗教传承道路上，大家可能身份不同，但是我们目标是一致的。
科技助力 老经典焕发新魅力
北京西窗文化传媒有限公司创始人 瞿章才
关于诗教，我们在这么多年对用户关注中，发现有好几个小故事可以分享给大家。七八年前的时候，我们有一位还在上学的用户，她每天会在我们APP里的一个创作板块进行创作、每天会朗诵诗词，有的时候会围绕着诗词进行书画创作。后来发现这个年轻用户结婚了，可能就会每天给肚子里的宝宝读诗念诗，之后几年创作动态都没有更新。有一年我突然发现她创作动态更新了，她带着自己的孩子一起朗诵古诗词，并在我们APP里面发表创作。这个故事还没有完，因为今年我们发现这个用户又有了第二胎宝宝。我们也期望未来她可以跟第二个宝宝再一次来到西窗烛APP一起朗诵、创作古诗词。
第二个小故事：大概在2017年的时候，我们认识了孔翔东老师——非常著名的钢琴家。他有一段时间会每天去创作一首钢琴曲。他会把即兴创作的钢琴曲发给我，那我可能会找一首与钢琴曲意境非常符合的诗词进行匹配，用钢琴跟诗词去相融合。
我们还发现西窗烛有一位用户，是一位音乐创作者，他创作了一首陶渊明《归田园居》，这首古风歌曲在古风圈里面非常火。我们大概统计了一下，在各大音乐频道有数十亿的播放，这也是一个很好的音乐与诗词的结合。
最近两年AI技术非常火爆。接下来我们等到西窗烛7.0版本时，会开发智能体、智能对话。我的一个想法就是把历代诗人以及历代书画家、历代文学作品人物，都变成一个智能体，比如我可以跟李白、杜甫、李商隐进行对话、可以跟林黛玉谈恋爱、可以跟他们聊天，可以穿越到唐代或者宋代去体验他们当时的生活，我可以问李白唐代是一个什么样的生活场景，我也可以回到宋代问苏轼，为什么宋话那么美，我们也会增加AI创作功能、AI写诗、AI创作等。
诗教更是修身齐家平天下的一个载体
诗教中国行发起人 胡婷婷
这个时代诗教能够复兴，代表我们有机会可以通过诗的能量教化这个世界，通过诗的能量帮助孩子的成长。盛唐时期为什么诗会兴起？那也是因为诗是能够最接近人心的，诗是能够触发人最底层认知。
在“婷婷诗教”唱古文过程中，我唱了600首，把小学生必备128首全部唱完了，唱初中古诗歌，唱高中古诗词。课文也唱，叶圣陶先生《小小的船》，《少年闰土》，绝大多数是我自己作曲，为了帮助孩子们理解，就加很多音乐元素，有进行曲等。我觉得在做内容时，是在反映诗人当年那个情感，所以当唱《鹊桥仙》时，我就扮演一个少女；如果唱的是牧童骑黄牛，我就扮演一个小朋友；当唱“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”时，我就模拟曹操的声音。我们作为一个教育者，只要把自己忘记，在创作过程中一定是无我，只要无我，歌曲就自然能够跟小朋友的心相应。
诗教的作用不仅仅是孩子，也是一个家庭，更是修身齐家平天下的一个载体。
最近我们有一篇科技论文发表在国际核心期刊上，是跟中科院多位老师联合做的。我们做了一个试验，可以把研究成果跟各位分享一下，我们发现唱诗的小朋友6分钟左右可以把这首诗背下来，读诗的小朋友大概要花30分钟才能够背下来。6个月之后，我们对同一批200个小朋友做测试时，发现68%的用读的小朋友已经忘记这首诗了，但是用唱的方式来记忆的话，所有小朋友都能够记下来。所以音乐的魅力是无穷的，同时我们也测试了难一点的古诗，小朋友不理解的古诗也是能够用唱的方式理解的。所以我希望诗教能传承得更广泛、更深入、更立体、更系统，让我们这个文化能够在当代绽放应有的光辉！
动画与诗词结合 让孩子体会诗词情感
北京重力致能文化传媒有限公司 总经理 王一荣
《不白吃古诗词漫游记》系列动画和图书都围绕着主人公“不白吃”展开。“不白吃”代表食物不能白白吃掉，还要做有文化的吃货。他性格活泼开朗风趣幽默，常常以机智诙谐的口才给大家带来很多笑料，也给故事增加很多娱乐性。他的行为常常把大家逗笑，让整个故事增添轻松和愉快氛围。我们的创作初衷是通过动画来展现中国传统文化古诗词独特魅力，通过讲述“不白吃”的穿越之旅，不仅塑造可亲可敬的诗人形象，也带我们回到每个诗词创作环境中去，给大家呈现一个活着的诗词文化。
中国传统文化古诗词极具底蕴魅力，但对孩子来说理解起来可能并不容易，常常会遇到很多困难，怎么样来学习才能引导大家更好地记住古诗词？我们想能不能让孩子回到古诗词创作历史环境中去，带大家领略古诗词背后的意境和情感？有了这样一个想法，团队就在想要用什么样的形式去实现？这时候就想到了可以用一个穿越的形式来实现，而且穿越的主人翁还要是大家所喜爱和熟悉的角色，也就是我们的“不白吃”。
当然在故事有吸引力的基础上，团队也希望可以实用一点，学完马上用起来，输入和输出相结合。所以我们选取古诗也都包含必学诗词、拓展诗词，而且在诗的难易程度上做由易到难排序，把同一诗人所作诗进行时间排序。
每集开头“不白吃”都会带大家穿越回诗词创作现场中去，然后“不白吃”会讲每一首诗的文学故事历史背景，通过背景介绍我们就能够更好地理解这首诗意思。古诗词有诗人跌宕起伏人生，有祖国大好河山，有许多我们要学习的榜样，希望这部作品可以让孩子更加热爱古诗词，让孩子对传统文化更加热爱，并且继续学习下去。
策划：陈 锋
统筹：邓红超 左丽慧
执行：胡田野 王河宁 杨 梅 苏 瑜
杨 伟 秦 华 李居正 杨泽雅
徐宗福 李新华
美编：王 艳
