一招一式，流淌东方美学的千年气韵；一次次相逢，勾勒文明交流互鉴的当代图景。由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出，上海晶英文化传媒集团、河南保利艺术中心管理有限公司主办，深圳晶英文化演出运营有限公司联合主办的舞剧《咏春》即将登陆郑州，2026年10月5日河南艺术中心连演两场，7月21日11:30全网开票！
2026年1月4日，舞剧《咏春》在加拿大多伦多迎来海内外巡演的第300场演出。三年时光，300次谢幕，每一次鞠躬的背后，让“英雄站在光里”这句话有了最动人的模样。舞坛“双子星”韩真、周莉亚总编导、斩获“五个一工程”奖、现象级舞剧《咏春》载誉归来！
舞剧《咏春》是一部致敬平凡人的英雄故事。上世纪90年代初，一个剧组正在拍摄一部名为《咏春》的电影。戏中，“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门；戏外，跨越近半个世纪时空的片场里，剧组众人同样怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光。
舞武融合，“双非遗”展现文化精髓
舞台之上，灯光师大春操控的光柱照向“武林”，照亮了叶问。
在《咏春》中，叶问一袭黑色长衫，步履沉稳，拳风隐韧，与观众心中武学宗师的形象契合。叶问饰演者常宏基说，塑造这一角色他曾经历了一番“自我突破”的过程。“我的性格活泼跳脱，以前总觉得自己更适配张扬外放的角色。”常宏基告诉记者，最初得知要演武打角色，他一度以为是诠释李小龙，“没想到最终接到的是李小龙的师父叶问这样内敛、需‘修内在’的角色。”
这份“修内在”的功课，常宏基从贴近叶问精气神的“双非遗”入手：买下一件香云纱长衫，再一头扎进咏春拳的锤炼中。在《咏春》的叙事中，香云纱与咏春拳，一柔一刚，共同塑造了叶问的血肉与灵魂。香云纱，这项流传岭南数百年的国家级非遗，是全球范围内少有的用纯植物、矿物染料染色的丝绸面料，被誉为纺织界“软黄金”。
香云纱的原产地是叶问的故乡佛山，这一面料织就了叶问与故土、亲人的情感纽带：离乡赴港后，香云纱长衫成了叶问穿在身上的 “故乡”。 《咏春》编导吕程亮说：“我们希望通过香云纱的质感、演员的表演，让异乡游子感说受到‘故乡’的厚重，就像闻到家乡泥土的芬芳，找回心安的归属感。”
“如果说香云纱是叶问的乡愁底色，咏春拳则体现了他的侠者风骨。”吕程亮提到，用舞蹈诠释岭南武术精髓，也是《咏春》的核心看点。 咏春拳起源于明末清初，集快拳、短刀、长棍于一体，经叶问发扬，成为南派武术的代表。舞蹈演员的呼吸、发力方式和武术完全不同，为了“舞武融合”，全体演员在开排前接受了一年多的武术特训。最终舞台上，常宏基成功塑造了一个内敛而武功超群的叶问。《咏春》将“咏春拳”与“香云纱”两项非遗创造性融合，转化为跨越地域的情感共鸣。
如今，《咏春》的足迹已遍布新加坡、英国、法国、俄罗斯等国的顶级剧场，创下亮眼成绩：俄罗斯巡演一票难求，谢幕掌声长达20分钟；伦敦、巴黎的演出更刷新中国舞剧在欧洲商演的时长、场次、票房等多项纪录。
英雄站在光里，而我们，愿是那束光
《咏春》以双线叙事展开。一条线讲的是叶问怀抱着将咏春拳发扬光大的梦想闯荡香港；另一条线讲的是一个深圳剧组拍摄电影《咏春》的经历，拍摄组怀抱着将叶问事迹发扬光大的梦想奋斗在电影片场。
追逐梦想的道路并非一帆风顺的，叶问和剧组都遇到了各自时空的具体问题，面临种种困境，一度彷徨犹豫。然而，他们都坚持梦想，没有轻言放弃，全力攻坚，打败挡在前面的各种“小怪兽”，最终将梦想照进现实。
当“叶师父”怀抱“咏春堂”的牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门；跨越近半个世纪的时空里，同样有人怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光！
两个时代的人相向而行，彼此呼应共振，最终交汇舞台，融于一体。他们因“英雄”聚拢，由“追光者”展开，最终落在“理想”！
每个人心中都有一片武林，少数人成为英雄，大多数人成为照亮英雄的那道光。当无数个微弱的光点亮的时候，我们会发现这些光是由无数个平凡人塑造的。
登峰造极的高手对垒，热血燃情的快意江湖。舞剧《咏春》将以一方“造梦”片场，引领观众奔赴自己的那一片武林，跟着光找寻自己的英雄身影！ 10月5日，河南艺术中心重磅上演，7月21日开票！邀您相约河南艺术中心，共赴这场中式美学盛宴！
记者 苏瑜 文/图
