阳春三月，夏子的个展在偏地儿艺术空间开展，2年来创作的作品，被规律整齐地挂在干净的展厅里，供人们欣赏。
不同于其他画家的展览，这是一个「三无」的展。
不在闹市的美术馆或艺术空间，没有熙熙攘攘的人群；没有桌椅，无法坐下来好好欣赏；没有解说，但每一处都是风景。
这个名为“八九之外”的艺术展，只有干净的白墙做点缀，和一颗巨大的蓝色的心，却吸引着你停留下来，心里突然变得好安静。
偏地儿的由来
这个“八九之外”展览的海报就很特别，大面积蓝色的空白，比较突出的是画面中乡村的屋檐，这和偏地儿艺术空间的气息，如出一辙。
偏地儿艺术空间在新密的一个小山村里，走进一个小胡同，会看到一个造型为一幅画的大门，然后几棵开得正好的樱花树，风一吹，落樱掉落地面，迎面跑来的是一只邋遢的小狗，带着艺术家的漫不经心和距离感，靠近你又不亲近你，美好生活就在这一刻具象化了。
周围的环境都是农村的瓦舍房子，这座过于美好的小院子，没有做任何多余的修饰，在这个小山村里显得突出而又和谐。这一切，都和画家夏子和燕未初夫妻俩相得益彰。
偏地儿这个名字，一半是因为的确地处偏僻的小乡村，一半是因为房东的名字叫王老偏，生活总是充满了意外和歪打正着的惊喜。
他们搬到这个小山村已经7年了，燕未初是做雕塑的，小院里的一匹白马就是他的作品，樱花树下的白马，极具生命的张力和自然的气息。2年前，上了高中的女儿解放了“全职妈妈”的夏子，大把空闲的时间里她捡起画笔，开始自然和自己的对话。
2年来，她画了几十幅作品，所以开了这样一个画展。
来看这个展，需要放下你的预设，因为里面的一切，都太大自然了——
色彩是不定的，粉色和蓝色在这里搭配出奇异的美；树木是自由的，风景是流动的，每一个角度都有韵律；世界是奇幻的，鲸鱼会突然出现在山顶，呈现出了一个不受时间和空间限制的「永恒的自然」。
夏子的画风是安静平和的，一种没有距离感的艺术风格，以一种亲切的姿态无限产生感染力，让画作走入心中。
艺术家的爱情
没有身处闹市，这个“八九之外”的艺术展过于安静了，虽然每个来看的人都会被画作吸引，但是夏子并没有期望人头攒动的热闹场面。
这可能跟她的性格有关，典型I人性格的她，只沉浸在画画的世界里，其他繁琐的杂事，都由爱人燕未初来处理。有时候早上醒来，夏子会突然回忆起昨晚的梦境，她就抓紧时间拿起画笔，要把梦境画下来，而燕未初会负责打理好一切，不影响夏子的创作。
夏子有一幅画作是一筐杏，她说，这筐杏是燕未初送的，寓意是三生有幸。燕未初看夏子的眼光是宠溺的，两个人都是艺术家，可显然，燕未初更以夏子为骄傲一点。这可能就是夏子能安静创作的最重要的原因了，爱情，往往是艺术的催化剂，很多画家的作品都是感性的，充满了浓烈的情绪。而不管在什么年代，爱情都是需要被关注的，她需要爱人专注的注视，再把这些注视转换成创作的灵感和激情。
人类和艺术其实都是奇妙的存在，一个画家的作品，往往是她和这个世界交流的方式。夏子的画作，充满了自然的力量，你或许能在她的画里看出爱，看出孤独，看出安静，看出乡村生活的美好，这都是源于爱赋予她的力量，她又把这些情感交流的方式转换成了作品。
不被预设的人生
夏子有一幅画作非常打动我，无法用单一的颜色描述，霞光漫天，2只巨大鲸鱼飞行在天空，粉色与蓝色交织，一棵巨大的树下，是一群看天空的孩童。
走在这里，有一种非地球景观的感觉，像做了一个童年的梦，心生出一种单纯的快乐，实际上，这幅画是写实的情景。
这是夏子和燕未初和几个20多年的老朋友，在秋名山看日出的景象。那天的天气很奇幻，一场大雨过后，又迎来了一场晚霞，他们站在山顶，看这场奇幻的自然景观，那一刻，过往的20多年时光在心头掠过，他们忘记了自己都是成年人，单纯的快乐像孩童一样。
回来之后，夏子画下了这幅画。毋宁说，她的心里一直住着一个小女孩，这个小女孩，有着不被设定的人生。夏子和燕未初的生活很简单，他们在7年前，开启一场逃离城市之旅，在新密的这个小山村租下2个院落，开启了乡村生活，从平静的田园时光中收获了许多创作的力量。
燕未初说，乡村生活的美好，是你无法设想的，与城市的匆忙不同，有更多生活的惬意和人与人之间的关切。搬来5年之后，夏子又开始创作和画画，捡起丢落了20多年的画笔，这在许多人看来都是不可想象的，但是在这人生这片无垠的旷野里，夏子和燕未初从来没有走进预设的轨道，他们的人生，可以是院落里的那棵大树，可以是屋前的油菜花，可以是樱花树下的秋千，唯独不是城市的车水马龙。
夏子说，他们马上要开启乡村的公益课堂，教授附近村里的孩子们画画和做手工，讲这句话的时候，她的脸上都是单纯的快乐，原来生活和艺术的距离可以这样近，原来不被预设的人生可以这样快乐。
人类无法孤独地行走于天地间，以自然之道，养万物之生，来看看这场蓝色的艺术展吧，去学习如何和自然相处，又如何将生活引导向自己想要的方向。
