过了腊八就是年花馍蒸出幸福味
“小孩小孩你别馋,过了腊八就是年!”过了腊八,春节消费逐渐开始火起来了。
1月9日,在金水区黄岗庙乡村记忆文化园西90米非遗小镇,一家以生产非遗花馍的工作坊十分忙碌,几名工人正在紧张制作一家公司为开年会定做的“福袋”馒头、“元宝”馒头。
“萌蛇”花馍制作忙
花馍起源于汉代,盛行于唐宋,是国家级非物质文化遗产,也称为“面花”“花馒头”,花馍不仅是一种美食,更是一种文化的传承和情感的寄托,民间有“过大年,发面蒸花馍”的年俗。其中,“发”寓意新的一年发家发财,“蒸”寓意来年日子蒸蒸日上。这家“馒有意思”非遗花馍工作坊,在面粉中加入牛奶和鸡蛋,用蔬菜、水果、红米等天然材料调色,手工制作,在继承传统花馍造型的基础上融入现代元素,制作出花馍套盒、花馍中式蛋糕、生肖摆件等产品,深受市场欢迎。近日,他们专门为蛇年春节设计的生肖花馍上市,可爱的蛇宝宝受到年轻人和孩子的追捧。这些花馍蒸熟后进行真空冷冻,拿回家后只需复蒸,松软香甜的花馍就可以上桌了。
“馒有意思”非遗花馍创始人雷晨曦介绍说,河南是个粮食大省,花馍是粮食文化的高级呈现。现在好多结婚、生日等场合都要切蛋糕,这是西方的礼仪,很多人却不知道,过去中国人在老人过寿时捏个枣花馍,年轻人结婚时摆上龙凤造型的花馍,我们的传统春节、端午节、中秋节,人们也习惯做花馍,这就是中国人的仪式感,她特别想让这些传统习俗回归在年轻人的视线,这是非遗传承的责任和使命。
记者 马健 文/图
黄河边的“飞龙舞狮”舞出文化之魂
舞武一体 传统与国潮碰撞
苍茫的天际线下,黄河之畔,一场震撼人心的视觉盛宴正随着密集的鼓点拉开盛大序幕。伴着舞狮者在地上腾挪走步、翻滚跳跃,一条条几米至十几米不等、身覆璀璨鳞片的“黄河飞龙”随着舞者手持的挑杆呼啸而起、乘风直上,时而在空中盘绕飞舞,时而低飞掠过河面,激起层层涟漪,与黄河的波涛相互呼应,为这条流淌千万年的母亲河奉上了一场盛大献礼。
近年来,这样的表演,焦作市级非遗黄河龙狮代表性传承人、黄河龙狮文化合作社负责人杨飞龙已经带领团队举办了数千场,如此热烈的掌声,每每听之仍令其心潮澎湃。
多年来,他带领黄河龙狮文化合作社将南北舞狮融合创新、发展壮大,并首创“太极·黄河飞龙”等创意舞龙形式,让单人舞龙技艺得以走入千万家甚至走出国门,成为老少咸宜的健身锻炼新方式。
“黄河飞龙”表演
南北融合精进舞狮技艺
2024年12月底,记者走进位于焦作市武陟县西陶镇的黄河龙狮文化合作社,映入眼帘的,是一座座奖杯、一摞摞的奖牌和各式各样的荣誉证书、锦旗,这些是多年来杨飞龙带领团队积攒下来的荣誉。
武陟县被誉为“中华黄河文化之乡”,翻看其历史,每一页都深深浸润着黄河文化。西陶镇位于武陟县西部、地处黄沁河之滨,出生于西陶镇武术世家的杨飞龙,自小就在武术和发源于黄河岸边的舞龙舞狮文化氛围下长大。
2000年,杨飞龙的爷爷——西陶舞狮的第三代传人杨麦成受邀前往广州进行武术表演,年仅14岁的杨飞龙也跟随前往。在那里,爷孙俩第一次观看到了正宗的南狮表演,被其艺术性和高超的舞狮技术深深震撼。“就像黄飞鸿电影里的情节照进现实。”杨飞龙回忆道。
于是,杨飞龙和六七个同门师兄弟一起留在广州,开始了7年的学艺时光。其间,同去的不少师兄弟都因为辛苦而中途放弃,只有杨飞龙等两三个人咬牙坚持了下来。
多年来团队获得了许多荣誉
“黄河飞龙”第一人
2010年左右,杨飞龙带着团队在春节期间进行舞狮表演,不同于县城其他乡镇的舞狮队,凭借新颖独特的形式与精湛高超的技巧,立刻吸引了时任武陟县文化馆馆长许艳红的注意,也为杨飞龙的团队铺设了通往更广阔舞台的桥梁。此后,杨飞龙的舞狮团队被频繁推荐,亮相于焦作市各大活动,乃至省级、国家级舞台参与表演与竞赛。
精进表演、带领团队发展壮大的同时,杨飞龙也在不断琢磨,如何能够创新出一种新的表演内容?无意间,他看到了焦作当地市民和相英、张良两人发明了一种用竹竿挑着龙头,龙身是布的舞龙方式,使他眼前一亮,“这种道具和方式从未见过”。多年的专业经验让他迅速判断其极富趣味性,十分具有推广价值。“当时我还把视频发到了全国同行交流群里,大家都觉得稀奇,说之前没见过。”
发现了这种形式内容新颖、不挑场地、老少皆宜,也能十分生动展现空中飞龙姿态的舞龙形式,让杨飞龙欣喜异常。他当即拍板决定跟两名发明者合作,以这种形态为原型,对舞龙形式进行改良创新,发展壮大。
经过几年的摸索,杨飞龙带领团队创新发展出了“手提龙”“高杆飞龙”两种表演形式,正式亮相后,艳惊四座,代表节目有龙腾盛世、龙腾狮跃、九龙腾飞等。
“引发关注后,不少人来询问这种表演的名称。我们曾经用过‘焦作飞龙’‘太极飞龙’两种称谓,但含义过于局限,思索再三最终确定名称为‘黄河飞龙’。因为这种艺术形式诞生在我们中华民族的根和魂——母亲河黄河的岸边,于中华大地蜿蜒曲折的巨龙怀抱里成长、腾飞,这个称谓能更加形象地体现出我们的黄河文化。”杨飞龙说。
杨飞龙在表演中
为传统注入文化之魂
从2010年开始,杨飞龙及其团队,搜集了大量关于西陶舞龙舞狮及其与黄河文化渊源的历史文化论证资料,进行整理、留存。在相关部门与其团队的共同努力下,2020年12月,西陶舞狮被焦作市人民政府公布为第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录。
此后,杨飞龙带领龙狮团队,不断走进各种赛事及或民间,或官方的活动,努力宣传黄河文化,令西陶舞龙舞狮站上更高的舞台。同时,与当地中小学积极交流互动,开展非遗进校园活动,在青少年群体心中种下非遗传承的火种。
2024年10月,在由国家体育总局和中国奥委会主办的2024中国体育文化博览会,中华全国体育总会、中国奥委会和中国旅游协会主办的中国体育旅游博览会上,杨飞龙创新推广普及的“黄河飞龙”项目荣膺2024中华体育文化优秀民俗民间项目。
时间临近春节,今年他的团队也将带着舞狮队和“黄河飞龙”再次登上河南地方春晚,以及其他更大的舞台。
记者 古晨茜 程子鑫/文 受访者供图
可食可甜可艺术
糖画绘出“甜蜜”梦想
春节将至,又到了逛年会的时节。其中,糖画是不少小朋友都会体验的项目之一。
“老师傅手艺妙,晃着雕花儿小铜勺,熬糖稀画线条,烦恼抛到天之角……”一首歌,唤起了许多人对童年时期甜蜜瞬间的美好回忆。
正如歌中所唱,糖画不仅是一种可食用的艺术品,更是一段段珍贵的记忆载体,它承载着几代人的童年梦想与欢乐时光。如今,由于快节奏的生活,糖画这一传统技艺面临着新的挑战与机遇,然而,总有一些年轻的面孔坚守着,为这份艺术注入新的活力。
王岐洋为小朋友制作糖画
独身来郑闯荡追寻艺术
1月3日下午,当记者来到郑州1948主题街区王岐洋老师的糖货铺时,一尊精美的3D糖画“猴子献桃”正在他灵巧的手中逐渐成形。
“从我记事起,父母就带着我穿梭于各大庙会之间。在那里,我在一旁静静观察,学习着每一笔、每一画,如何熬糖、如何作画……随着岁月的流逝,这份从小耳濡目染的艺术逐渐融入我的血液之中,成为我生命的一部分。”王老师告诉记者。
他出生于河南商丘的一个糖画世家中,自幼便对这项传统艺术展现出了浓厚的兴趣。通过无数次的实践与尝试,王岐洋逐渐掌握了糖画的基本技法,并且在这个过程中培养了对细节的关注和对完美的追求。18岁那年,怀着对未来的无限憧憬和坚定的梦想,王岐洋决定离开家乡,独自前往郑州这片充满机遇的土地上追寻自己的艺术之路。
“那时候,我心里只有一个念头——我要让更多人看到糖画的美好。”至今,王岐洋已拥有3家糖画实体店,第四家正在筹备中。回忆起初到郑州的日子,王岐洋感慨万千,“我在最困难的时候,身上只剩下几百块钱,但依然想再坚持坚持,不断尝试,直到出成果。”这个天生卷毛的青年人脸上洋溢着独自拼搏的自豪和对未来的希望。
聚焦技法、开拓创新,社会各界向他竖大拇指
在传统技艺与现代创新的交会点上,王岐洋犹如一颗璀璨的新星。他不仅忠实传承了古老的熬糖工艺和糖画绘制技巧,更以其独特的艺术视角,将剪纸、皮影戏、书法等多元的中国传统文化元素巧妙融入糖画创作之中,为这项历史悠久的手工艺带来了新气象。
糖画迎国庆
孙悟空造型糖画
“这是我使用粉色糖浆精心打造的草莓熊。”王岐洋自豪地向记者展示了两件已装裱的作品。在他的糖画铺里,每一件作品都是对传统的致敬,也是对未来的探索。这里既有象征着吉祥如意的传统图腾——龙、虎、凤凰等经典糖画,也出现了紧跟时代潮流、深受年轻人喜爱的创意形象,如社交媒体上的网红“奶龙”,以及来自流行文化的路飞、黑悟空等角色。
国际奢侈品品牌路易威登、法国娇兰到纪梵希等,纷纷邀请王岐洋参与各类高端活动。无论是大型展览还是私人订制活动,只要有展示的机会,王老师总是欣然前往,希望通过自己的双手让更多人领略到糖画艺术的美妙。
王岐洋表示:“我的愿望很简单,就是想把这份美丽分享给更多的人。”在每一次活动中,他都全力以赴,用糖画讲述一个个动人的故事,让这门古老的艺术在新时代焕发出新的光彩。
用糖画传递心中的大爱
王岐洋不仅专注于糖画技艺的传承与创新,还积极投身于教育工作,致力于培养新一代的手艺人。他深知,传统艺术的生命力在于不断有新的力量加入,唯有如此,这门古老的艺术才能保持其活力,并在未来持续绽放光彩。因此,除了活跃在各类展示和交流活动中,王岐洋还特别重视对年轻人的引导和教育。他坚信,将这份珍贵的文化遗产传递给下一代是自己义不容辞的责任。在他的悉心教导下,至今已有超过100名徒弟跟随学习,其中最小的一名年仅9岁。
糖画制作中
“这两个小徒弟是兄弟俩,老大11岁,老二9岁。老大跟我学习糖画两年,老二在旁边看了两年,前一段我带他们去央视录了节目。”这些年轻的面孔,代表着糖画技艺未来的希望。
对于非遗公益活动,王岐洋对此怀着积极的态度。“之前参加了关爱听障儿童相关的活动,面对一个个拿着糖画露出快乐笑容的孩子们,我有一种油然而生的满足感和成就感。”王岐洋回忆道,“那一刻,所有的付出都变得值得。”据他粗略统计,每年近百场活动,带公益性质的活动占比30%左右。
王岐洋那本厚厚的日程本上,密密麻麻地记录着每一个充实而有意义的行程。他用这甜美的“墨水”,不仅画出了精美的糖画作品,更勾勒出了他对传统文化传承的美好愿景。
记者 黄栖悦 文/图
美食+演出 文旅业态“再创新”
在郑州沉浸式体验唐风盛宴
从只有河南·戏剧幻城21个剧场,近700分钟不重复的剧目演出吸引省内外游客感受河南文化,到如意·龙湖城市水上夜游起航前大禹、商汤、周公、列子等NPC纷纷迎宾登船,实景演艺、真人演出所带来的沉浸感与互动性,逐渐成为文旅产品提质向优的新方向。如今,在文旅融合发展的大背景下,“餐饮+文旅”也在沉浸式演出的基础上,找到了自己蜕变升级的“新赛道”,拉动文旅业态走向创新。
歌舞演出
首家沉浸式文化之旅 如何“登陆”郑州
你是否在互联网平台上刷到过这样的视频:繁华街景,高楼亭台,在饭店的一扇窗棂之后,隐约望见长袖起舞舞姿翩翩。钟鼓馔玉,美食佳肴,再加上歌舞表演,即便在影视剧中也是帝王将相出场待客、迎宾庆功的礼仪。如今,在竞争激烈的餐饮市场上,一部以历史剧场、宫廷美食与互动体验相结合的“大唐剧宴”于1月3日在郑州完成了首演登陆。
据记者了解,类似于“饮食+文旅”的沉浸式表演,在此之前已经在西安、南京、洛阳等地有了较为成熟的产业模式,并取得了一定的关注度。无论是西安唐乐宫的古风表演,还是南京金陵梦华、洛阳武皇盛宴,都以穿越历史的人文体验,吸引了当地市民与游客的关注喜爱。本次在郑州开演的“大唐剧宴”,正是在向行业前辈调研学习的基础上,完成了内容的规划与创作。
精致美食
“大唐剧宴”有关负责人透露,项目总投资约600万元,秉承中原深厚的历史文化根基,融合盛唐文化与现代艺术手段,致力于为广大游客呈现一场沉浸式的宫廷美馔与演艺体验。
“我们河南历史文化悠久,既有以唐文化盛名的神都洛阳,又有以宋文化被人所熟知的东京开封,在这片土地上投资建设一台以传统文化为主线的剧目,我们相信会被观众所认可。”大唐剧宴项目工作人员张满意说,对于热爱历史文化的市民而言,大唐剧宴的成功打造,免去了市民在往返汴、洛之间的奔波,在省会郑州就能直接品尝佳肴、观看剧目。
吃上一顿饭 穿梭了千年
“恭迎唐皇大人入场,夜宴正式开始。”随着“唐皇”NPC进入场中,古典音乐鸣奏响起,每一位坐在木桌前的客人仿佛穿越时空,成了被古代帝王宴请的对象。“早知道换一件衣服了,那就真像是穿越了。”在旁边一位女士惋叹声中,同行几人才发现,作为宴席的一部分,她们并没有来得及换上免费的汉服。
身着唐装的服务人员,沉浸感十足
据记者了解,为了让这场“文化之旅”更加沉浸,该项目还为提前到此的游客提供了换装服务,凡是在上午场11点之前,夜晚场6点之前到来的游客,都可以免费选择一套心仪的汉服,在着装完毕后,再去欣赏这部大唐主题的表演。此外,花间芳庭,笔墨书画,剧场外古风景观的营建,也给予了游客拍照打卡的去处,让人流连其间。
“七目剧场,穿插呈上菜品,在不影响游客观剧体验的同时,也为游客送上了小而精致的餐饮体验。”演出进行,古风舞蹈长袖弄影,古代乐器轮番奏乐,在NPC“李白”的带动下,游客还能够现场与诗仙对诗接词。
除此之外,每一幕的设计与进行,都有可依可循的历史故事。例如,在第一道菜“君王汤”上桌之前,来自郑州博物馆的《李渊为子李世民祈福造像记》碑载被娓娓道来,父子二人在郑州一带医病疗疾的故事被传颂纪念。杨贵妃与荔枝的故事,松赞干布带来的汉藏之谊都在一幕幕剧情中推进展开。
演艺经济助力餐饮创新“迭代升级”
随着演出结束,参与一幕幕表演的演员们,她们的工作也按下了“暂停键”。不同于传统的餐饮服务业,大唐剧宴的“文旅+餐饮”升级,也开创了更多就业机会。以往多在旅游景点、夜场演出的演员们,如今也能够在大唐剧宴稳定的节目演出中,展现自己专业的演出实力。
从1月3日至9日,7天时间,在形式创新、题材新颖、线上宣发等多种要素的助力下,该演出一经上线便收获了成功。大唐剧宴项目有关工作人员告诉记者,正式开启演出后,无论周末还是工作日,晚间场的上座率一直高达95%以上,100个座位往往座无虚席,火爆程度十分出乎他们的意料。
实景演艺与餐饮的结合,在郑州展现出了它旺盛的生命力。
2024年11月25日,文旅融合·旅游演艺高质量发展大会在郑州召开。会上,中国演出行业协会会长刘克智在致辞中表示,旅游演艺对于推动文旅深度融合,促进消费,拉动经济增长方面有着重要意义。
当前,郑州的实景演出仍然是以景区作为主要载体,《穿越德化街》《只有河南·戏剧幻城》《禅宗少林·音乐大典》《黄帝千古情》等优质演艺剧目,正在不断提升郑州的文化影响力,改变郑州的城市形象。“大唐剧宴”在2025年初的成功亮相,改变了不同于景区的传统“演艺赛道”,也让“美食+文旅”成为市民与游客的新选择。
记者 李居正 文/图