北京文化艺术基金2025年度资助项目、话剧《萃锦园》将于2026年9月23日至24日晚在河南艺术中心大剧院上演。 该剧由倪大红、史可、茅子俊领衔主演，以“园林政治”重构叙事视角，将晚清戊戌变法前后的权力博弈搬上舞台。
一座园林，藏下权力棋局
在北京恭王府深处，有一座名为萃锦园的花园。这里曾由王府主人独享，见证过无数的迎来送往，也目睹了晚清最为惊心动魄的权力博弈。编剧毓钺把故事主场搬进萃锦园，不铺陈朝堂之上的浩荡排场，只落笔于亭台回廊间的私语密谈、假山池畔的沉默交锋。没有居高临下的“庙堂史诗”，没有非黑即白的人物标签，《萃锦园》跳出传统历史剧的常规路径。在这里，历史人物褪去了仪式化的外壳，他们不再是史书里扁平的符号，而是带着各自的执念与挣扎，是活生生的人。
三“不”剖心，戏骨演绎见人性
剧中三位核心人物各自承载着一种“不肯”的命运底色。恭亲王“不肯放下”——倪大红饰演的这位晚清残局里最悲情的“裱糊匠”，将暮年重臣的形象演绎得入木三分，一句叹惋、一个眼神，皆藏着对家国的悲怆、对局势的无奈，以及刻在骨子里的坚守。慈禧“不肯放手”——史可精准诠释权力内核，打破观众的刻板印象，在威严之外细腻刻画其内心的恐惧、权衡与柔软，让人物跳出单一标签，尽显人性灰度与复杂。光绪“不肯放弃”——茅子俊饰演的年轻帝王是在“仰视世界”的时代里渴望改变国运却步履维艰的探路者，以温润而有力量的表演，将年轻帝王的理想赤诚展现得淋漓尽致。
园林载道，光影流转见兴衰
《萃锦园》的舞台不是恭王府的简单复刻，而是东方美学的现代转译。飞檐、回廊、漏窗疏影被提炼为象征符号，构建出兼具历史真实与诗意超验的空间。平台调度间，方寸之地可作密谈深堂、回銮高台、幽闭暗室；光影切割下，帝王身影孤峭，满园春光破碎，隐喻王朝倾颓。园林构件化作无形囚笼，将人物困于命运棋盘。这份“美景中的窒息感”，正是晚清变局的本质：在最繁华的园囿中，藏着最绝望的挣扎、最无奈的家国悲歌，与最炽热的变革初心。
国乐传情，弦音婉转诉沧桑
该剧由金鹏、徐洋、穆德莹三位演奏家组成现场乐队，以埙、箫、大鼓、三弦等传统国乐伴奏，为这段家国痛史谱写出一曲沉郁顿挫的弦外之音，让历史的温度在古乐震颤中直抵人心。音乐不再是幕后背景，成为叙事的重要一环。埙声起，苍茫悠远，瞬间将观众拉入那个风雨飘摇的晚清年代；箫声咽，幽咽低回，恰合光绪独坐时的孤绝与不甘；大鼓擂，声沉力厚，是时代巨轮碾过心头的闷响；三弦铮铮，又拨出什刹海边的市井烟火。乐声与剧情相融，是人物内心的外化，也是历史脉搏的共振。
记者 苏瑜
