邂逅中原非遗之美！《非遗里的中国》走进河南

万里黄河奔流不息，中原文脉绵延千载。河南，这片中华文明的重要发祥地，既沉淀着数千年波澜壮阔的历史底蕴，也淬炼出数万种流光溢彩的璀璨非遗。从黄河岸边到嵩山脚下，这里的匠人以双手守护千年技艺。河南省共有国家级非物质文化遗产代表性项目83项、省级非物质文化遗产代表性项目1030项，其中5项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河南篇将于6月13日20点档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目走进河南，从素有“黄河明珠 天鹅之城”美誉的三门峡开场讲述。这座依黄河而生的城市，自古便是山河形胜之地，唐太宗李世民一句“崤函称地险，襟带壮两京”，将此地雄关要塞的磅礴气象描摹得淋漓尽致。循着奔涌千年的黄河文明脉络，总台主持人龙洋将与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院第六任院长单霁翔，演员蓝盈莹一道，沿着非遗足迹行走河南，沉浸式探访中原沃土上的文化瑰宝，领略跨越千年的文明底蕴，感受中华文脉生生不息、历久弥新的时代风华。

在河南，鼓乐不仅是艺术表达，更是百姓生活的重要组成部分。鼓，是心跳，也是乡音。陕州锣鼓书、锣鼓舞（玄天锣鼓）、锣鼓艺术（中州大鼓）、河洛大鼓等，或说、或唱、或敲，以不同的艺术形式记录着中原大地的风土人情，也传承着代代相续的文化记忆。

陕州锣鼓书是源于唐末宋初的民间说唱艺术，以“一人分饰多角、一人操控多件乐器”的独特表演闻名。锣鼓舞（玄天锣鼓）阵型宏大、技艺高难，将武术、舞蹈、戏曲、杂技与声腔艺术融为一体，在鼓点与舞姿的交织中展现出磅礴气势。锣鼓艺术（中州大鼓）雄浑激昂，作为全国人背肩挎类鼓中最大的鼓种，五十斤巨鼓擂动，与黄河涛声激昂合鸣，惊天动地，传递着中原儿女豪迈昂扬的精神风貌。河洛大鼓以说唱叙事、抒发情感见长，即兴的唱词、地道的乡音，唱出了河洛大地的风土人情，也唱出了寻常百姓的生活滋味。

从“锣鼓一响，万人空巷；丝弦一拉，不想爹妈”的民间俗语，到代代传承人的坚守与热爱，这些鼓乐艺术始终扎根民间、服务百姓。它们有的激越铿锵，有的雄浑豪迈，有的婉转悠扬，共同奏响了中原儿女的生活乐章，也让流淌在乡音与鼓点中的文化记忆历久弥新。

步入牡丹花会，满园国色竞相绽放，处处洋溢着初夏的绚丽风华。洛阳牡丹花会始于隋，盛于唐，甲天下于宋，至今已有1600多年历史。千百年来，人们赏牡丹、咏牡丹、赞牡丹，让这份独特的风雅传承至今。

牡丹之美，不仅在于一时盛放，更源于长久的匠心积淀。从选种、播种、移植、嫁接，到修剪施肥，再到开花，日复一日地精心养护，使其根系和营养不断积蓄，终迎来盛放。与此同时，以唐白瓷烧制技艺（省级非遗）制成的牡丹瓷，将花瓣定格至0.1毫米的轻盈，在虚实之间延展出另一种永恒的花意。

当花意延伸至人间烟火，洛阳水席与牡丹宴便构成了味觉的表达。作为“洛阳三绝”之一，洛阳水席始于唐代，至今已有1300多年历史，二十四道菜循序而出，有关饮食的故事层层铺展。在此基础上创新的牡丹宴，则在延续传统技艺的同时融入当代表达，使视觉与味觉交织成新的体验。从花会盛景到珍馐烟火，牡丹早已融入当地日常生活，深深镌刻在洛阳的城市气质与文化记忆之中。

陈氏太极拳至今已有300多年传承历史。它讲究刚柔并济、快慢相间，既有行云流水般的舒展柔和，也有瞬间迸发的刚劲力量，充分展现了阴阳辩证、道法自然的文化内涵。

节目现场以创新表达激活太极文化的当代魅力。太极拳融合表演《刚柔万象》以陈氏太极拳为核心，通过表演者由一人化为两人，再逐步扩展为多人阵列的变化，呈现刚柔相济、动静相生的武学之美。陈氏太极拳传承人现场展示“太极之气”，通过丹田催引发力，将劲力传导至手腕击破盛满水的矿泉水瓶，并带领嘉宾亲身感受太极的精妙。观演与互动之间，嘉宾们进一步感受到陈氏太极拳所蕴含的身体智慧与文化意趣。

一招一式见乾坤，一动一静蕴大道。太极拳的“松活弹抖”，讲究以丹田催动劲力，在开合转换之间实现力量与平衡的统一。而《道德经》倡导的阴阳相生、道法自然，也在太极拳的演练中得到生动诠释。从函谷关的千年道韵到陈家沟的拳理传承，古老智慧跨越时空，在守正创新中焕发着蓬勃生机。

在《非遗里的中国》河南篇节目现场，一曲《大登殿》令人耳目一新。表演以豫剧经典选段为基底，由来自河南洛阳的八斗才乐队进行创新演绎。乐队以中国摇滚为主线，融合豫剧、流行、电子等多种元素，现场既有架子鼓、吉他等现代电声乐器，也有二胡以及梆子、板胡等传统豫剧配器，在保留豫剧经典唱腔神韵的基础上，融入更鲜明的节奏与更丰富的听觉层次，形成独具特色的“豫剧摇滚”风格。

这样的创新并非简单追求形式上的混搭，而是建立在豫剧自身的艺术特质之上。《豫韵新声》表演者、八斗才乐队主唱樊玉昌表示，豫剧自带中原大地的豪迈气韵，唱腔高亢激越，而摇滚同样强调节奏、态度与情绪表达。因此在改编时，他们保留豫剧经典唱腔和代表性选段，再加入电声乐器等摇滚元素，让传统唱段获得更强的现场感染力。樊玉昌这一代音乐人，也正是希望通过新的表达方式，拓展豫剧的传播半径，让更多年轻观众听见豫剧、走近豫剧。

而豫剧能够不断创新，根本上离不开一代代豫剧人对传统根脉的守护。豫剧国家级代表性传承人李树建曾为塑造关公这一武生角色反复苦练：每天脚穿三寸半靴子，佩戴三尺三髯口、七八斤头盔，手持十来斤大刀，身披三十二斤蟒靠，在沉重行头中反复打磨动作、身段与神韵。正如他所言：“白天是汗水，晚上是泪水，汗水比泪水更有价值，行动比语言更有力量。苦熬没有头，只有苦练有奔头。”从艺数十载，他用行动诠释着“台上一分钟，台下十年功”的艺术追求。这样的坚守与热爱，为豫剧的当代表达积淀了深厚底气，也让守正与创新相互呼应，使豫剧在时代舞台上持续焕发新的生命力。

钧瓷始于唐，盛于宋，是宋代五大名窑之一。“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，道尽其窑变的天成之美。自古以来，钧瓷便有“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一件”的赞誉，其核心魅力正在于不可复制的窑变效果——世间没有两件完全相同的钧瓷。钧瓷从不靠彩绘，全凭釉料在高温下自然流动、晕染、挤压，形成独一无二的纹理，有的似山水，有的如星空，每件都是天成画作。

钧瓷制作工艺复杂严谨，从精选瓷土与釉料矿石开始，经粉碎研磨、过筛除铁、陈腐养泥等工序制成泥料与釉浆，再依据器型完成拉坯、印坯或泥条盘筑。坯体素烧后，以铜元素为核心发色剂调配釉料，经涮釉、浸釉、浇釉等方式施釉，随后入窑高温烧制，静待窑变生成。出窑之后，还要经过严格检选，残次品绝不流入市场，“宁砸残次品，不留遗憾器”。而残次品、废坯经破碎、研磨，被重新纳入原料配比，用于低档产品或胎体制作，实现零废弃、降成本。

“一窑炉火，照见千年匠心”。从烈火淬炼到釉色天成，每一次窑变都是不可预知的创造，每一件成品都是千百次试验与坚守的结果。钧瓷之美，不仅在于流光溢彩的釉色，更在于匠人对不确定性的执着与敬畏。古老技艺在传承中不断延展，在创新中持续焕新，让这门源自中原的窑火艺术，在当代语境中焕发新生。

6月13日20点档 ，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您走进河南，探寻黄河文明绵延千载的文化密码。从仰韶先民的智慧创造到中原儿女的匠心坚守，一项项非遗跨越时空，历久弥新。让我们一同触摸黄河文明的脉动，感受中华优秀传统文化生生不息的时代风采。