郑州电影人对话《满江红》原创剧本、编剧陈宇｜河南文化的电影植入表达

这是一部非常河南的片子，岳飞是河南人，河南又是中原的核心地带，是中原文化的核心区。在影片中具有很多河南元素，比如音乐的使用、豫剧的使用，甚至是岳云鹏的使用。实际上最早的时候，我和艺谋导演考虑过局部使用河南方言，后来考虑到受众的理解障碍，放弃了这个想法。某种程度上，河南人的气质和精神面貌实际上是中国的文化气质和精神气质重要的折射。所以不一定是使用了具体的河南场景，但是电影的精神气质与河南传承下来的精神面貌是一脉相承的。

第一，不能用今天的观念看待历史人物的心态。我们今天觉得留了秦桧的命，好死不如赖活着，对他来讲没太大损失，实际上秦桧在当朝地位很高，而且他自认为是文人，非常在乎自己的清誉和名声，甚至某种程度上名誉是大于生命的。让秦桧亲口在几千人面前把岳飞的词传送出去，全国人民被岳飞精神所感染，他在心态上是崩溃的，他受到的打击比我们今天认为的要更加严重。第二，站在孙均的角度和家国的角度，在明天就要和金国谈判的局势和情境下，此刻手刃秦桧、杀掉当朝宰相对于家国百姓是否有益处，甚至可能会导致混乱的状态和复杂的后果。

虽然影片整体的基调是历史的悲壮感和严肃的家国情怀，甚至要呈现义士的舍生忘死，但是作为一个艺术作品，尤其是在春节期间来呈现，我们希望能够尝试一种全新的让步，重视对观众情绪的影响。在观影过程中，并不是说这两个多小时要一直沉浸在严肃与低沉的情绪中，我们在适当地局部调节观众，我把它叫做“使观影过程能够有多种情绪和情感的光谱”，要把这个光谱放大。只要能够准确地把握每个局部的观众情绪，我觉得就Ok。这部影片在这点上的处理是具有某种先锋性和实验性的，是比较大胆的。当时艺谋导演提出这个想法，我们进行了长时间的讨论，是不是要这么大胆去做。做悲壮、凛冽的戏对于我和艺谋导演来讲，特别是对于艺谋导演来说是驾轻就熟的，他能做到非常极致和强烈。但是这回我们要适当地在局部加入喜剧情境，是不是会冲击悲壮、深厚的民族情怀，是不是会产生某种冲突，在最初是有过疑虑的。但是艺谋导演说就是要做创新、要做实验，不能重复以前的东西，后来大家一起想办法来完成两种情绪的杂糅。我个人觉得从效果来讲，似乎观众在某种程度是能接受的。

导演和编剧的精诚合作铸成了这部戏，请您谈一下您的动力、您和张导合作的体会，将你们合作的成功经验、创作的成功经验跟我们分享一下。

用一句话来说，在和艺谋导演的合作中，一种非常正向的心理感受是不断创新的精神，从他身上学到了这个，对我来说非常有意义和价值。站在艺谋导演的立场，他已经功成名就，到达了中国导演的创作巅峰，大部分处在这个位置的艺术工作者、艺术大师基本上是以求稳为第一位的，以不出错、不掉链子、不翻车为第一目标。但艺谋导演一直认为他是一个艺术家，是一个创作者，要不断地去尝试、去努力、去达到一个更高的高峰，寻找创作风格的提升和转变，从没想要保护自己的羽毛。之前有过一些评价说艺谋导演的电影形式、场面、灯光这种影像特别突出，故事部分似有不足。对于他来讲，就要把故事弄好、把人物弄好、把更多的力气放在讲故事和人物的塑造上，这种精神对我来讲非常具有指导性。所以如果一句话来概括，在合作中我能够从他身上学到、感受到的是，双方合作，精益求精，不断寻求突破的精神。

我是一个重度的悬疑小说爱好者，但是从创作角度倒不是只想写悬疑，而是和艺谋导演的合作中，这几年他特别重视一部电影一定要讲出一个优秀的故事，而且这个故事让观众在观影过程中一定能获得巨大的叙事上的心理满足。我个人也很喜欢这种片子，于是在合作中就容易去做这种类型和故事，悬疑类的故事比较容易去满足这种心理，比较适应我们的合作。当然也不一定就是悬疑，只是在近几年创作中要做这件事，我们希望能够把中国电影的创作回到对剧本、对故事、对叙事的高度重视，甚至把它放在第一位的位置上。在当今世界影坛，很长一段时间，漫威、好莱坞，包括一些国内的电影，故事本身似乎退到了第二位，影像、特效，甚至是演员、明星放到了最前面，我觉得相对于电影史的角度来说，故事本身在某种程度上不仅没有进步，反而在退步。而我和艺谋导演的电影观都是故事、叙事是主流电影的第一位，所以希望能够去做这个部分的影片，恰巧悬疑类的作品比较适应这些状态。