《岁月如歌——河南省老艺术家美术作品展 · 曹新林油画作品集》出版

2020-11-28 19:08:00 来源:河南美术出版社 点击量:10589 分享到:

《岁月如歌——河南省老艺术家美术作品展 · 曹新林油画作品集》近期由河南美术出版社出版,本书为中国著名油画家曹新林先生的美术作品集。

书籍展示了曹先生不同时期的美术作品风貌,并附有艺术年表,记录了其主要的艺术活动。

曹新林先生是中国当代油画领域中以中原乡土浓情为主要题材进行艺术探索的重要人物。

他始终秉承现实主义艺术精神,运用独特的油画语言形式,表现中国农民质朴的人情美,并将中国书法艺术融入油画创作,形成了自身浑厚凝重的写实艺术风格。

作者介绍

曹新林,男,1940年6月生于湖南省长沙市。

1964年毕业于广州美术学院油画系,曾任河南省书画院院长、河南省美术家协会副主席、河南油画学会会长,现为中国油画学会理事、中国国家画院研究员。

河南省优秀专家,享受国务院“政府特殊津贴”。

作品欣赏

《自画像(写生)》 

18.5cm×12.5cm

纸本 油彩

1961年

《素描人体(写生)》 

58cm×38cm

纸本 铅笔

1961年

《湖南农民(写生)》 

40cm×28cm

亚麻布 油彩

1964年

《午夜月色》 

130cm×97cm

亚麻布 油彩

1991年

《倚立的女子》

65cm×53cm

亚麻布 油彩

1992年

  《抬头望柳》 

147cm×113cm

亚麻布 油彩

1996年

《桔梦》 

46cm×38cm

亚麻布 油彩

2010年

《耕读金秋》 

200cm×180cm  

亚麻布 油彩

2011年

《穿迷彩服的老人》 

130cm×97cm

亚麻布 油彩

2013年

《一方水土》 

150cm×178cm

亚麻布 油彩

2006年

《杨娥子》

100cm×80.3cm

亚麻布 油彩

2018年

《苍生图谱——康复》 

80cm×80cm  

亚麻布 油彩

2019年

《春愁》 

100cm×100cm

亚麻布 油彩

2018年

《玉米老农赵怀保(写生)》 

50cm×61cm

亚麻布 油彩

2017年

《穿水裙的农妇》 

100cm×80.3cm

亚麻布 油彩

2020年

《尼罗河》

180cm×160cm  

亚麻布 油彩

2020年

《西行记——金字塔旁》

60cm×80cm  

亚麻布 油彩

2020年

《忆江南——老屋作坊》

60cm×80cm

亚麻布 油彩

2020年 

《水冶石场》

80.3cm×100cm  

亚麻布 油彩

2020年 

《大河之魂》 

162cm×260cm

亚麻布 油彩

2017年

绘 事后素

曹新林

《论语》记载,在距今2500年前,孔子与学生子夏的一段对话,孔子说出“绘事后素”四个字,从此这四个字就成为中国古代画论的开篇头条,可谓经典,又因后人对此解义不同,引起学界太多的猜测与争议。

原文如下,子夏问曰:“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。何谓也?”子曰:“绘事后素。”曰:“礼后乎?”子曰:“起予者商也,始可与言诗已矣!”用今时的白话,子夏问孔子:“美的笑容,酒窝微动;美的眼睛,黑白传神;洁白的质地,如灿烂的颜色。这是什么意思?”孔子说:“先有素的底子,而后可以绘画。”子夏说:“那么礼在后吗?”孔子说:“启发我的是你呀,这样就可以与你讲诗了。”

后人对“绘事后素”之争,缘由来自句法。“后素,后于素也”;“后素,然后素也”。前者出自儒家,后者多为道学。

孔子为代表的儒家观念认为:素后,后于素。即是绘画之前要备好白绢,或者白纸、白墙、粉底(刷底子),乃至粉本(素描稿)等,即先有美质,而后方可文饰。引申出绘画者先要有好的精神品质,诸如人的修为、文化底蕴、思想道德、人格力量之类,即孔子说的“志于道,据于德、依于仁、游于艺”之内涵;有仁善的精神冲动,排除各式各样的杂念污秽、陈规陋习等,这就是绘画前的素功,也是艺术创作的底蕴。

东汉文学家书法家蔡邕说:“书者,散也,欲书先散怀抱,任情姿性,然后书之。若迫于事,虽中山兔毫不能佳也。”这段话简直是“绘事后素”的注解。艺术创作,是一种抒发真情实感的活动,容不得半点儿虚伪与做作,心灵要干净如素,如有污渍,要立即清除,不能受世俗的名利压迫。若迫于事,哪些事呢?如有利可投的参展、获奖,迎合市场,馈赠官员,扬名标示,等等;又如急于寻找所谓的语言、风格、强拉团伙结派,看似学术实则杂念之举。如此种种,世俗利益之压迫下,正如蔡邕说的,即使有世上最好的毛笔——中山兔毫,你也写不出好的书法作品,创作不出有价值的艺术来!

宋代有一个官越做越小,诗越写越好的书法家黄庭坚说:“学书要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。若其灵府无程,政使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳。余尝言,士大夫处事可以百为,惟不可俗,俗便不可医也。”其中“若其灵府无程”,即是指素质不佳,既无丰厚学养,又无洁白品质和高贵的人格,没有美质,纵使有王羲之父子的笔墨功夫,也好比只是个不清洁的底子,俗人耳,又岂能创作出高贵的作品来!

1959年,我高中毕业,报考广州美术学院,当我走进考场时,惊讶地发现我中学的美术老师也在考场,与我同堂应试,我悲观至极,因为老师比我画得好一百倍,几乎是我当时学画的偶像。后来,我被录取,而我的中学老师落第。事后,招生老师对我说,你,如同白纸,好教!这便是谓之:“先以粉地为质,而后施五彩,犹人有美质,然后可加以文饰。”我沾了当时“一无所有”的光。

近于道家思想者对“绘事后素”的理解,后素,然后素也。他们以为,古人作画,先五彩,然后以素色匡正。引申为,素是天然的、本色的、纯正的,清水出芙蓉,莲性自洁的一种美质,忌雕琢,去粉饰,少欲念,豪华落尽,返璞归真。“不欲琭琭如玉,珞珞如石”(老子)。

清代大书法家赵之谦说:“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,可见天真,积学大儒,必具神秀。故书以不学书不能书者为最工。”这里所指的三岁稚子与积学大儒,都未曾染指法书翰墨,更没有学书过程中的诸多弊端与习气,其天真与神秀的品质,为桂生高岭、莲出绿波、天生丽质之谓也。

毕加索说他花了终生的时间去学习如何画得像孩子们一样。实质是毕加索一生的艺术实践是千方百计地保持自己内心世界的纯净如素,以素性的孩童心境去纠正历来画坛五彩缤纷的偏离。涤除种种非人性的障碍,才有了他的艺术率真。“书能笔笔还其本分,不稍闪避取巧,便是极旨”(刘熙载),我们的祖先们十分懂得这一点。

经常说到素人学画。素人,指从未学过画的成年人。因为他们没有正规科班生画家的各种清规戒律,没有画界流行的观念、技法、习俗等俱多固态认知,所以他们总是别出心裁,妙趣横生,直白、原生、原始……白底纸一张,素面朝天,容光闪烁,素以为绚,岂不是画家最高境!

“绘事后素”的论述出自春秋战国时期,当时的儒与道的思想都十分活跃,但并未发展到后来的分道扬镳,时常会出现你中有我、我中有你的存在。故而对于绘事后素的解析与引申,无论儒家与道家的观点,对我们今天的绘画艺术的精神追求、人品历练、技法研习、审美格局以及对仁质、礼教、素功等美学思想的理解与实践都非常有益。

  

岁月如歌

河南省老艺术家美术作品展

曹新林油画作品展

开幕式时间

2020年12月2日上午9时

展览时间

2020年12月2日——12月10日

展览地点

河南省文联办公楼一楼艺术馆

(郑州市金水区经七路与纬三路交叉口西北角)

主办单位

河南省文学艺术界联合会

河南省美术家协会


分享到: 编辑:朱琳 统筹:刘德华

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