8月9日，《豫剧常派表演〈红·白·花〉艺术人才培训班》特邀中国戏曲学院舞台美术系教授、硕士研究生导师李威为学员们讲课，为学员们带来一堂精彩的戏曲舞台美术理论课，通过一系列舞美设计精品，带大家领略中国戏曲舞台艺术的意境美。
“豫剧常派表演《红·白·花》艺术人才培训班”是河南豫剧院承办的一个全国性的专业艺术培训班，招收的40名学员来自7个省、19个地市（县、区）29个院团（学院、中心等）。培训班自７月10日开班以来，邀请了多位知名艺术家授课。
培训中，李威以《戏曲舞台美术的基本概念及创作方法》为题，与学员们阐述了什么是舞台美术、戏曲舞台设计的作用、传统戏曲舞美空间的特点以及20世纪戏曲舞台设计的风格演变。
李威结合自己的创作经历，以晋剧《王家屏》、音乐剧《春之觉醒》、京剧《陈廷敬》、豫剧《义薄云天》《单娘》等舞美设计作品为例，分享了自己在传统题材戏曲舞台设计创作中的诸多体会。在他看来，传统戏曲舞台呈现的是一种动态时空观，讲究“虚拟”与“写意”，注重“诗情画意”的总体意境，“一桌两椅”式的舞美效果为观众带来无尽的遐想。
此外，李威还围绕《戏曲现代戏的舞台设计及创新》，讲述了20世纪早中晚期戏曲现代戏三次创作观念的转型过程，阐明了戏曲现代戏启蒙、探索、全面深化研究发展阶段的主要特点，并从美学的角度，寻找现代生活中的诗意，用艺术手段表达生活原型，带领学员们从“虚”与“实”之间寻找了戏曲舞台的视觉意韵。
李威说，戏曲表演是一门综合艺术，舞台美术在戏曲创作表演中作用独特，希望学员们能够有所启发，将戏曲舞台艺术的美学理念运用到戏曲表演当中使表演更加生动。此次讲课主题鲜明、内涵丰富、立意深远，受到学员们的一致好评。
正观新闻·郑州晚报记者 秦华 /文 河南豫剧院 /图
